Theatrical Stage Lighting Design Basics

Estágio iluminação é um aspecto sutil, mas dramaticamente importante da concepção e execução de uma produção de sucesso . Quando bem feito, o público é apenas consciente de que há luz, nada . Quando feito de errado , a iluminação torna-se uma distração irritante que leva as pessoas para fora do show e deixa-los perguntando o que exatamente o operador de luz bordo foi até antes do show. Leva anos para dominar as nuances de iluminação de palco profissional , mas há alguns conceitos simples com o qual você deve estar familiarizado antes de tentar projetar seu primeiro show. Leia o Script

Antes de começar a pendurar luzes ou elaboração de idéias para o diretor , você precisa se ​​familiarizar com o script. Você pode fazer anotações de suas idéias diretamente no script, e você também deve destacar as direções específicas dadas pelo dramaturgo . Quebre todas as cenas para baixo pelo tipo de iluminação que você precisa - ao ar livre , à noite , de manhã ou incrivelmente escuro. Isto dá-lhe uma vantagem sobre o processo de design e permite que você saiba o quanto o trabalho que você deve esperar pela frente.
The Plot Luz

A trama de luz é o que determina onde o equipamento trava no teatro. Você primeiro precisa obter uma lista de todos os seus equipamentos disponíveis. Uma vez que você tem isso, um desenho em escala do palco com todas as linhas de suspensão disponíveis terão de ser ou descarregado a partir do teatro ou elaborado por você . Você não pode começar a elaborar setups de luz até que você saiba exatamente o que você tem e onde você pode pendurá-lo . Faça anotações da profundidade e largura do palco, assim como a distância entre o sistema eléctrico da casa para o palco . Você também vai querer saber a distância do proscênio (a área entre a borda do palco e as cortinas ) para cada uma de suas linhas de luz.
Dividi-la

a maneira mais fácil para começar a traçar as luzes , uma vez que você tem uma trama leve, é dividir o seu estágio em áreas. A maioria dos estágios podem ser divididos em seis áreas individuais com três na frente e três nas costas. A ação que ocorre durante o show vai ocorrer em um ou vários desses seis áreas , e você pode trabalhar com o diretor para garantir o bloqueio dos atores os mantém no lugar certo na hora certa . Você vai querer um mínimo de duas luzes por área de atuação a maximizar a flexibilidade do seu design, mas mais luzes pode dar-lhe mais opções quando chega a hora de começar a programar .
Visibilidade

suas luzes servem duas funções . A primeira e mais importante trabalho de luzes do palco está a fazer a ação no palco visível. O segundo está contribuindo para o clima da cena . Cada cena de iluminação que você projeto deve contar com a visibilidade de primeira e segunda humor. Se o seu público não pode fazer claramente os eventos que estão ocorrendo no palco, ele realmente não se importa se as luzes estão efetivamente contribuindo para o clima. Caminhe por cada cena com atores ou stand- ins , e certifique-se o público pode sempre ler a ação no palco.