1. Foto do ponto de vista (POV): Coloca o público na posição de um personagem específico, criando uma experiência imersiva e pessoal.
2. Fotos de reação: Captura as respostas e reações emocionais dos personagens, influenciando as percepções e sentimentos do público em relação aos personagens e eventos.
3. Correspondência na linha dos olhos: Combina o olhar de um personagem com o objeto ou pessoa desejada. Essa técnica sugere o que o personagem está olhando e direciona o foco do público.
4. Tiro por cima do ombro: Posiciona a câmera atrás do ombro de um personagem, tornando o público participante de uma conversa ou cena.
5. Duas fotos: Enquadra dois personagens em uma única cena. Essa composição permite ao público comparar as expressões, a linguagem corporal e as interações dos personagens.
6. Estabelecendo a tacada: Oferece uma visão ampla e panorâmica que define o cenário e permite ao público compreender o ambiente geral.
7. Tiro longo (tiro completo): Mostra uma visão completa de um personagem da cabeça aos pés, proporcionando uma compreensão de sua aparência física, postura e relação espacial com o ambiente.
8. Tiro Médio: Concentra-se em um personagem da cintura para cima, enfatizando expressões faciais, gestos e linguagem corporal superior.
9. Close-up: Destaca características, emoções ou objetos específicos, isolando-os no quadro. Close-ups criam intimidade entre o público e o assunto.
10. Close-up extremo: Foco extremo em um pequeno detalhe ou pequena parte do rosto de um personagem, ampliando características e transmitindo emoções intensas.
11. Tiro de alto ângulo: Captura uma cena de uma posição elevada, fazendo com que os personagens pareçam vulneráveis, dominados ou sem importância.
12. Foto em ângulo baixo: Uma cena tirada de uma perspectiva inferior, que dá aos personagens uma sensação de autoridade, confiança ou ameaça potencial.
13. Ângulo holandês (tiro inclinado): Inclina a câmera em seu eixo, criando uma atmosfera perturbadora ou simbolizando confusão e desorientação.
14. Inserir foto: Apresenta um close de um objeto, documento ou detalhe relevante para a cena, oferecendo informações adicionais ou focando a atenção em aspectos específicos.
15. Sequência de montagem: Uma série rápida de tomadas que comprime o tempo, captura uma variedade de eventos ou emoções ou enfatiza um determinado conceito ou tema.
Essas técnicas permitem que os cineastas manipulem a perspectiva do público, manipulem emoções e guiem a narrativa de uma maneira visualmente envolvente e impactante.