Ensine-os a ter a postura correta quando em pé ou ocupando um espaço . Uma postura aberta indica uma pessoa é não- defensiva e confiante , que se comunica uma forte personalidade para o público. Se um ator está tentando retratar um personagem fraco ou tímido , ele deve tomar uma postura mais fechada -off .
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Instruí-los a sentar-se de uma forma que se comunica a personalidade e as tendências do personagem. Um personagem confiante, confortável vai tentar chegar o mais horizontal possível, ao sentar-se , enquanto um personagem tenso , inseguro pode sentar-se em linha reta na cadeira , olhando tensa.
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Ensine -os exercícios faciais , a fim de aquecer a parte mais expressiva do corpo - o rosto - antes de assumir uma cena. Ajudá-los a realizar mandíbula, lábios e língua exercícios para se envolver em antes de cada performance. Por exemplo, colocar as mãos na altura do peito , relaxar os músculos do rosto e , em seguida, apertar as mãos entrelaçadas de distância e para o seu corpo , deixando seus lábios, mandíbula e língua mover facilmente . Depois disso , abra a boca e depois relaxar -la fechada para remover a tensão .
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Obter seus alunos a prestar muita atenção à forma como eles falam . Um personagem força de vontade vai falar devagar, deliberadamente e com uma tonalidade profunda que chama a atenção . O tipo oposto do personagem pode apressar palavras ou falar em um tom alto . Realizar exercícios com seus alunos para ajudá-los a ver a diferença na forma como se fala sobre a personalidade do personagem.
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Discutir a importância do contato visual. Um personagem de grande confiança irá realizar forte contato visual com a pessoa que ela está falando, indicando destemor. Conduzir o repouso do ponto com exercícios que usam o mesmo roteiro, mas com diferentes tipos de contato com os olhos para demonstrar a diferença que isso faz na atuação.