As duas divisões principais do teatro são a comédia eo drama. Decidir sobre um tom para seu esquete baseada em uma dessas duas categorias. Determine um tema para o seu esquete. Identificar assunto pretendido do esquete eo ponto que você está tentando fazer . Se isso um esquete para uma atribuição de classe , chegar à raiz do trabalho e construir a sátira em torno dele. Por exemplo, se sua classe está aprendendo sobre a interação social em grupo , planejar um esquete que tem lugar em um campo de esportes .
Atores e seus personagens
Skits geral só tem alguns personagens . Você pode escrever um esquete que tem tão poucos como dois caracteres ou mesmo um, se esse ator tem alguns diálogos especialmente atraente e adereços para trabalhar. Atribuindo funções de caracteres para os intervenientes também é fundamental . Escolha papéis que se adequam bem seus atores disponíveis e certifique-se de escolher os atores que podem efetivamente habitam seus papéis. Por exemplo, se a sua melhor ator tende a ter um raciocínio rápido e generoso sorriso , dar-lhe um caráter enérgico hilariante para jogar.
Props e Define
Boas esquetes ter pelo menos um suporte, assim que considerar o que você tem disponível para você , o que você pode adquirir facilmente e que você poderia fazer sozinho. Props não só ajudar o público a visualizar seus pontos, mas também dar mais poder às palavras dos atores. Mesmo que os adereços não parecem reais , eles vão ajudar a imaginação do público em entrar no mundo do seu esquete. Também incluem cenários simples, efeitos sonoros ou música, se possível, para definir o cenário para o seu público , sem longa explicação .
Compondo e ensaiando
Ao escrever a sátira , manter linhas simples e fácil de memorizar. Deixar apenas partes aberto para se seus atores são altamente experientes na arte - libbing anúncio. Atores inexperientes muitas vezes congelar ou perder o fio de conversação , se eles não estão completamente confiantes ad- libbers . Certifique-se de não dar muitas linhas para um ator. Isso deixa o outro ator (s) no palco em pé com não muito para fazer ou dizer , enquanto outro personagem pontificados . Incluir ações e expressões não-verbais no seu script , de modo que os atores se sabe quando mover-se e quando e utilizar seus adereços. Isso também faz com tempos de ensaio mais eficiente e eficaz.
Comprimento e Plot Estrutura
Por definição, um esquete é curto. O seu instrutor ou diretor pode indicar quanto tempo o seu esquete deve ser. Se não, apontar para algo entre dois e cinco minutos. Isso não só garante que o público vai ficar noivos , mas também torna mais fácil para os atores de lembrar suas ações e linhas facilmente . A coisa mais importante é incluir todos os pontos da trama básicos: ação crescente , clímax , ação caindo e conclusão. Enquanto o seu esquete estabelece a cena, apresenta o problema, resolve o problema e fornece um final satisfatório , você tem uma sátira dramática completa , mesmo que tudo acontece em 120 segundos.