Faça uma lista de todas as pessoas necessárias para a peça. Incluir todas as funções de apoio tecnológico , tais como direção de iluminação e controle de som . Passar para a equipe de projeto para incluir estilistas e criadores e pessoas para implementar o cenário do estágio . Finalmente, listar todas as funções envolvidas para atores e substitutos e também o diretor e treinadores. Como esta lista é exaustiva vai depender do seu orçamento , a criação eo tipo de jogo.
2
Recruit todo o seu pessoal não esquecendo de incluir back-ups em caso de emergência. Atribua um "líder" em todas as áreas da produção para começar a prática inicial e coordenação , como alguém para bastidores , backup tecnológica e um diretor para o próprio palco.
3
Tenha um diálogo aberto entre todos os envolvidos no processo de pré- produção, como o diretor , atores, equipe de produção e designers. Montar os diferentes aspectos do jogo em conjunto é uma das tarefas mais difíceis , de modo a manter todo mundo falando e antecipar os problemas juntos.
4
Obter cada equipe e "líder" envolver a ensaiar , tanto quanto possível . Isso inclui todos os atores , bem como o grupo de apoio tecnológico. A prática faz perfeito é a chave aqui, então ter tantos ensaios , como você pode até que todos possam desempenhar as suas funções com os olhos fechados.
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Fazer várias run -through tecnologia para solucionar o equipamento e ferro para fora problemas com pistas ou tempo . Faça as alterações o mais cedo possível , assim você terá mais tempo praticar a versão final . Teste todos os equipamentos novamente antes do desempenho real para superar eventuais dificuldades provisórias.
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Executar vários run -through finais de toda a produção com todos os componentes trabalhando juntos. Tem todos os atores no traje e cumprir todas as configurações de palco na hora. Certifique-se de praticar a produção com todos os envolvidos pelo menos várias vezes antes da final , em vez de apenas verbalmente a inserção de determinados componentes.