A companhia de teatro de Shakespeare, chamada Lord Chamberlain's Men (mais tarde conhecida como King's Men), usou várias técnicas de iluminação para criar diferentes ambientes e efeitos durante suas peças.
1.
Iluminação Natural: Durante a era elisabetana, a maioria dos teatros eram ao ar livre, como o famoso Globe Theatre. Isso permitiu a iluminação natural do sol durante as apresentações diurnas, o que influenciou a forma como os atores apresentavam os aspectos visuais da peça.
2.
Luz solar e sombras: O palco do Globe apresentava uma cobertura que protegia os atores da luz solar direta. Esta estrutura aérea também permitiu a utilização de sombras criadas pela posição do sol. Os atores poderiam se posicionar estrategicamente para usar essas sombras para efeitos dramáticos.
3.
Efeitos do céu: O teto aberto do Globe também permitiu o uso de efeitos dramáticos do céu durante as apresentações. Os atores poderiam cronometrar suas ações e discursos para coincidir com os movimentos das nuvens, o pôr do sol ou até mesmo uma tempestade, aumentando o impacto visual de certas cenas.
4.
Fontes de luz artificial: Embora as apresentações dependessem principalmente de luz natural, fontes de luz artificial também eram empregadas para criar efeitos e atmosferas específicas durante apresentações em ambientes fechados ou após o pôr do sol. Essas fontes de luz incluíam:
- Velas e tochas:Velas e tochas eram usadas para cenas internas ou ambientes noturnos, proporcionando iluminação tremeluzente e quente.
- Lanternas:As lanternas eram usadas para cenas como procissões ou quando os personagens se aventuravam em lugares escuros ou misteriosos no palco.
- Limelights:Limelights, que usavam cal aquecida por uma chama para produzir uma luz brilhante, eram ocasionalmente empregados para cenas específicas ou momentos de drama intenso.
5.
Óculos e filtros coloridos: Os atores podiam segurar pequenos pedaços de vidro colorido ou filtros na frente das velas para criar efeitos de iluminação coloridos específicos. Esta técnica pode contribuir para o clima ou atmosfera de cenas específicas.
6.
Figurinos e adereços: Os atores utilizaram figurinos, adereços e decorações de palco que respondiam e se integravam às condições de luz predominantes. Por exemplo, tecidos reflexivos ou cores brilhantes podem ser usados para captar e ampliar a luz disponível.
É importante notar que, em comparação com as produções teatrais modernas, as peças de Shakespeare tinham uma tecnologia de iluminação relativamente limitada. Eles confiaram na luz natural e na iluminação artificial simples para aprimorar a narrativa, em vez de criar espetáculos de luzes elaborados. A ênfase estava nas performances dramáticas, nas habilidades dos atores e no poder da palavra escrita.