A voz forte é a base de toda a carreira musical , que é por isso que o Kennedy Center recomenda começar o treinamento com a idade de 13 adicionais dança e aulas de teatro também são desejáveis - para melhorar a sua chances de se tornar o? ameaça tripla " que os diretores de elenco querem. Encontrando que o treinamento fora da escola pode significar se matricular em um programa de teatro de verão ou tendo aulas adicionais. Habituar-se a este regime agora desenvolve a ética de trabalho necessário para o sucesso .
Continuar a sua educação
A faculdade é o passo seguinte para os aspirantes a artistas de teatro musical . Idealmente , você deve escolher uma instituição que combina um programa de artes do espectáculo forte e uma educação em artes liberais bem-arredondado . Por exemplo, tomando aulas de literatura irá aprofundar os seus conhecimentos de escritores clássicos , cujas obras são realizadas regularmente no palco. Além disso, você não vai perder em experiências de vida de faculdade - ao contrário de um ambiente de jardim de Inverno , que permite menos tempo para desenvolver uma ampla gama de habilidades especializadas
obter peças locais e regionais.
Embora não paga bem , estoque de verão teatro é a melhor maneira de desenvolver os contatos e habilidades necessárias para brilhar na Broadway, observa Resource Boletim Informativo dos Cantores de Boston. Os vários papéis que você ganha localmente também torná-lo mais vendável. Por exemplo, um ator que canta e dança tão bem tem uma melhor chance de impressionar um diretor cujo orçamento não permite que ele para atribuir esses postos de trabalho para pessoas diferentes. Construir essa experiência lhe dá a confiança para experimentar para produções maiores.
Faça o Audition Rondas
A maioria dos testes não são um segredo. Você pode aprender sobre eles , assinando revistas especializadas dos atores , tais como? Backstage " ou? Playbill , " ou visitar suas versões online . Então você pode programar passeios baratos e acomodações em cidades -chave de artes cênicas , como Nova York. Verifique se o seu material preparado encaixa necessidades de produção do show , no entanto. Por exemplo, se o papel exige dança, uma companhia profissional não vai contratar um ator com habilidades manchados nessas áreas.
Outras considerações
Debate persiste sobre a importância de agentes e filiação sindical para a carreira de um ator. Geralmente, um diretor se preocupa mais com as necessidades do seu programa que a sua participação ou representação. O envolvimento de um agente significa menos tempo de espera na fila , mas isso não ajuda um ator que não pode variar a sua abordagem . Da mesma forma, muitos passeios de teatro apresentam elencos não-sindicalizados , o que o coloca em concorrência com os atores sindicalizados para o mesmo trabalho .