Drama não realista é um tipo de drama em que os personagens, eventos e enredo não são baseados na vida real. Oferece representações imaginativas e abstratas de experiências humanas, muitas vezes confundindo a linha entre realidade e fantasia. O drama não realista dá aos dramaturgos e diretores maior liberdade criativa para explorar vários estilos artísticos, temas e técnicas, como simbolismo, alegoria, absurdo e expressionismo. Aqui estão algumas características principais e exemplos de drama não realista:
Simbolismo: - Usa símbolos e objetos simbólicos para representar significados ou ideias mais profundas.
Exemplos:"The Wild Duck" de Henrik Ibsen e "A Dream Play" de August Strindberg
Alegoria: - Apresenta personagens e eventos como metáforas para transmitir uma mensagem moral ou filosófica.
Exemplos:"The Pilgrim's Progress" de John Bunyan e "Animal Farm" de George Orwell
Absurdismo: - Retrata um mundo sem significado e propósito, muitas vezes com enredos ilógicos e diálogos ambíguos.
Exemplos:"Waiting for Godot" de Samuel Beckett e "The Bald Soprano" de Eugene Ionesco
Expressionismo: - Concentra-se na experiência subjetiva e nos conflitos internos dos personagens através da realidade distorcida.
Exemplos:"Mãe Coragem e Seus Filhos", de Bertolt Brecht, e "A História do Zoológico", de Edward Albee.
Realismo Mágico: - Combina elementos realistas e fantásticos, misturando o normal e o extraordinário.
Exemplos:“Cem Anos de Solidão” de Gabriel Garcia Márquez e “A Casa dos Espíritos” de Isabel Allende
O drama não realista muitas vezes procura evocar respostas emocionais e proporcionar ao público oportunidades de refletir sobre condições humanas complexas, questões sociais, dilemas existenciais e verdades universais. Explora os limites da representação teatral, ampliando as fronteiras das estruturas narrativas convencionais e das técnicas teatrais.