Shakespeare usa a justaposição de várias maneiras para fazer de Romeu e Julieta uma peça eficaz:
Contraste de caracteres :Shakespeare justapõe pares contrastantes de personagens para realçar suas diferenças e realçar seus traços individuais.
- A justaposição de Romeu e Tebaldo destaca as personalidades contrastantes que impulsionam o conflito. Romeu, um amante compassivo e idealista, contrasta com a natureza violenta e agressiva de Tybalt, levando ao ponto de viragem da rivalidade.
- O contraste entre Julieta e Paris demonstra a complexidade da situação de Julieta. O acordo forçado entre Julieta e Páris enfatiza o seu amor por Romeu e prepara o terreno para as suas trágicas escolhas.
Oposição de Temas :Shakespeare justapõe temas para criar tensão e adicionar ironia dramática.
- A justaposição de amor e ódio é central na peça, à medida que o amor dos protagonistas floresce em meio à amarga rivalidade familiar. A justaposição realça o caráter trágico da peça.
- Shakespeare justapõe luz e escuridão para simbolizar a sorte e o estado emocional dos personagens. A peça começa em uma atmosfera alegre e otimista, que dá lugar à escuridão e ao desespero à medida que a tragédia se desenrola. Essa justaposição aumenta o impacto emocional e reflete as mudanças de humor dos personagens.
Configurações opostas :A justaposição de configurações diferentes aumenta a sensação de contraste:
- A praça pública, onde ocorrem a violência e os conflitos, justapõe-se ao jardim íntimo e tranquilo, simbolizando o refúgio dos amantes e a sua intensa paixão.
- As transições de cena criam justaposições, movendo-se entre o mundo rival dos Montéquios e Capuletos e as interações privadas entre Romeu e Julieta, destacando o contraste entre a hostilidade pública e o afeto privado.
Ao empregar a justaposição, Shakespeare cria uma tensão convincente, intensifica as emoções e aprofunda o impacto trágico da peça, fazendo de Romeu e Julieta uma história atemporal e comovente de amor e perda.