As convenções e recursos de apresentações dramáticas incluem:
1. Enredo: - Uma narrativa bem estruturada com começo, meio e fim claros.
- Conflito:Um problema ou desafio central que impulsiona a história.
2. Personagens: - Desenvolvimento:Personagens com profundidade, motivações e personalidades distintas.
- Diálogo:Conversa realista, envolvente e natural entre personagens.
3. Configuração: - Local e Hora:Local e período histórico claramente estabelecidos.
- Atmosfera:Cria uma experiência vívida e sensorial para o público.
4. Preparação: - Bloqueio:Movimento dos atores no palco para transmitir emoções, relacionamentos e progressão.
- Cenografia:Cria interesse visual e contribui para a atmosfera geral.
5. Iluminação: - Humor:Melhora o clima e a atmosfera da produção.
- Simbolismo:Utilizado para criar metáforas visuais ou destacar momentos específicos.
6. Trajes: - Reflete a identidade do personagem:ajuda a comunicar as personalidades e os papéis dos personagens.
- Autenticidade do Período:Exato ao cenário histórico, se aplicável.
7. Som: - Música:define o clima, amplifica as emoções e destaca momentos importantes.
- Efeitos Sonoros:Aumenta o realismo e envolve o público.
8. Interação do público: - Quarta Parede:No drama tradicional, os atores mantêm a barreira imaginária entre o palco e o público.
- Quebrando a Quarta Parede:Algumas performances abordam ou envolvem diretamente o público.
9. Temas: - Ideia instigante:explora temas e ideias universais que repercutem no público.
10. Interpretação: - Varia entre o público:o drama permite diferentes interpretações e conexões pessoais com a história.
11. Emoção e catarse: - Evoca sentimentos:o drama visa provocar respostas emocionais, permitindo que o público experimente a catarse.
12. Colaboração: - Trabalho em equipe:Uma apresentação dramática envolve a colaboração entre atores, diretores, designers, técnicos e equipe técnica.