Como Leonard Bernstein usou a música na história do West Side para criar tensão ao longo do filme desde o início?

1. Ostinatos:
- Padrões musicais repetitivos (ostinatos) criam uma sensação de urgência e desconforto.

2. Harmonias Dissonantes:
- Harmonias duras e dissonantes aumentam a tensão e o conflito entre os personagens.

3. Acelerando o ritmo:
- O ritmo da música aumenta gradualmente à medida que o filme avança, espelhando a tensão crescente.

4. Mudanças dinâmicas repentinas:
- Mudanças abruptas no volume (dinâmica) criam momentos de choque e surpresa.

5. Uso do Cromatismo:
- O uso frequente de notas cromáticas (notas fora da tonalidade) adiciona uma sensação de instabilidade.

6. Ritmos Irregulares:
- Ritmos sincopados e fora do ritmo criam uma sensação de imprevisibilidade.

7. Instrumentos agudos:
- O uso de instrumentos agudos, como flautins e clarinetes, acrescenta uma qualidade penetrante e perturbadora à música.

8. Efeitos sonoros:
- Incorporar efeitos sonoros, como sirenes e buzinas de carros, amplifica a atmosfera de tensão.

9. Chamada e resposta:
- Os padrões de chamada e resposta entre diferentes seções instrumentais criam uma sensação de conflito entre idas e vindas.

10. Instrumentação não convencional:
- A combinação única de instrumentos, como bongôs e claves, adiciona um som incomum e ousado.

O uso magistral dessas técnicas musicais por Bernstein cria uma trilha sonora que captura perfeitamente a tensão, o conflito e a ansiedade presentes em toda a narrativa do filme.