jogos de improvisação fornecer uma introdução fácil de agir , permitindo que os alunos a conquistar seu medo de estar no palco. Comece com jogos de baixa pressão que envolvem pouco a conversa, como charadas. Mais tarde , você pode avançar para a criação de cena e atividades de participação público.
A sólida experiência em improvisação ajuda atores pensar em seus pés , no caso de uma linha de falha ou mudança inesperada . Os alunos trabalham em conjunto para construir cenas de improvisação , criando um senso de trabalho em equipe e responsabilidade compartilhada.
Monólogos
Uma das lições mais básicas aula de atuação é o monólogo preparado. Instrua os alunos a escolher e memorizar um discurso de solo para realizar antes da aula . Trabalhar com cada pessoa individualmente em ritmo, dicção e volume. O monólogo oferece uma oportunidade para consolidar os conceitos básicos com os alunos , dando-lhes uma saída para a expressão criativa.
Personagens desenvolvimento
Assim que os alunos são linhas recitando confortáveis no palco, eles estão prontos para aprender a desenvolver personagens . Assistir filme ou teatro clipes com as crianças , parando periodicamente para fazer perguntas sobre a cena. Discutir acentos, frases ou comportamentos que os atores usam de forma consistente e por quê.
Peça aos alunos construir um personagem ao longo de várias sessões. Lembre-se que personagens com traços extremos são mais fáceis de interpretar do que mais pessoas normais. Encoraje os alunos a inventar ou pedir emprestado características verbais e físicas , em seguida, conectá-los a uma história por trás significativa. Esta introdução ao método de atuação vai ajudar os alunos a criar personagens mais críveis e interessantes no palco.
Consciência Física
Atores precisam de um senso altamente sintonizado de consciência física para interagir com adereços e colegas atores . Ensinar os alunos a usar o espaço do palco , dando instruções de bloqueio específicos para suas cenas . As crianças vão desfrutar coreografia aprendizagem para dança ou cenas de luta .
Para demonstrar a necessidade de movimentos físicos exagerados e expressões faciais em fase de atuação , deixe metade da classe encenar uma cena no palco enquanto a outra metade fica na parte de trás linha . Encontrar o equilíbrio entre exagero exagerado e sutileza imperceptível é uma tarefa difícil que requer direção cuidadosa .