Saiba mais sobre o fundo ea história do solista ou ensemble. Dando os leitores uma visão geral do tamanho do conjunto e uma descrição do timbre ajuda a fornecer um contexto para o leitor . Descreva timbre , discutindo os tipos de instrumentos utilizados ea amplitude relativa da música, determinar se ele é alto ou baixo , claro ou escuro . Fornecer ao leitor com o contexto para entender o estilo de música e experiência do performer irá ajudá-los a obter uma melhor compreensão da música.
2
incluir uma discussão sobre o alcance dinâmico global . Algumas músicas tem muito pouco alcance dinâmico , enquanto outras peças têm grandes mudanças no volume do som. A dinâmica de um pedaço descrever o nível de volume do conjunto.
3
Analise a entonação da performance. Incluindo critérios objectivos , tais como entonação adequada - o quão bem o grupo toca em sintonia - irá adicionar um elemento de experiência para sua crítica . Se você está revendo uma gravação que tem má entoação, então este é um bom sinal de que a gravação não foi criado com cuidado.
4
Discutir a interpretação do trabalho realizado . Se é uma composição original , discutir a forma , melodia e harmonia e como eles funcionam juntos para criar uma obra completa. Por exemplo, discutir como a melodia e harmonia mudança entre as seções e se as mudanças são lógicas . Se é uma interpretação de uma peça já estabelecida, compará-lo com outras performances. Discutir elementos de humor e fraseado.
5
Proporcionar uma discussão sobre o tempo e ritmo da peça. Fale sobre se a peça movida muito lento ou muito rápido. Chamar a atenção para questões de ritmos mal executados e tempos impróprios para o humor pretendido da peça. Um pedaço solene normalmente presta-se a ritmos mais lentos , enquanto um pedaço de alegria é geralmente mais rápido . Conheça os diferentes estilos de música para que você possa discuti-los de forma eficaz.