Quando se trata de composição, você sempre deve escrever o que você sabe . Desenhe inspiração para suas músicas de suas próprias experiências de vida, seja no passado ou no presente. Tome Taylor Swift , por exemplo. Swift escreve sobre ser um adolescente e baseia-se em suas próprias experiências de vida , resultando em hit após hit. As experiências podem ser exclusivos , mas os temas são universais, permitindo que milhões de pessoas para se relacionar com suas canções.
Considere o seu público
Ao escrever músicas sobre as suas próprias experiências de vida é fundamental, você também deve considerar o seu público. Se você está escrevendo músicas para o álbum infantil, por exemplo, você pode querer marcar abaixo a angústia adolescente e confiar em suas próprias experiências de infância diversão para essas músicas .
Colabore com os outros
a colaboração com os outros é essencial para o seu crescimento como compositor . Ele também pode tirar você de uma rotina escrita, você deve cair em um. Uma vez que você encontrar-se com os mesmos alguns acordes de reinventar músicas que já escrevi , é hora de trazer mais alguém na mistura. Compartilhar e debater idéias com alguém é o combustível para o motor criativo. Mesmo se você não pode encontrar alguém que é um compositor completo soprado como você, encontrar alguém que , pelo menos, toca um instrumento ou um estilo diferente de música diferente. Em breve você vai encontrar-se adicionando uma nova dimensão para o seu próprio estilo de composição .
Concluir cada idéia
Nunca deixe uma canção inacabada , mesmo se você acha que é terrível ou extravagante. Lembre-se do ditado de que muitas vezes somos nossos piores críticos . Quantas vezes você já ouviu uma música no rádio e pensei que era horrível? Alguém pode amar aquele terrível música de vocês também. É também uma boa disciplina como compositor para terminar cada idéia . Mesmo que ainda é muito infeliz para jogar, manter a música como um bloco de construção para outra coisa antes de descartá -lo completamente do seu repertório. Atravesse as letras e riffs e puxe os melhores para usar como uma idéia para uma nova canção.
Não force
Enquanto você deve terminar cada música idéia , você também não deve forçar qualquer um. Se você tem um gancho impressionante para uma canção ou apenas um verso simples, mas não consigo pensar em para onde ir com ele , não gastar todo o seu tempo tentando forçar uma música que simplesmente não está lá ainda. Basta passar um pouco de tempo cada dia ou a cada sessão de composição trabalhando na idéia e, eventualmente, o resto da música virá à mente . Só ele pode demorar um pouco mais para algumas músicas .
Encontrar um fluxo
Alguns compositores escrever letras em primeiro lugar, outros começam com a música. Tente os dois lados até encontrar o começo certo para o seu próprio processo criativo. Se você começar com música, manter tocando ritmos enquanto cantarolando uma melodia, sem letra . Tendo a melodia vai ajudá-lo com a contagem de sílabas e palavras quando você se senta para escrever as letras. Alternativamente , começando com letra e uma melodia já em sua cabeça às vezes pode tornar mais fácil para sentar e encontrar os acordes e ritmo certo para ir junto . Pratique diferentes abordagens para a composição até encontrar um fluxo que funciona melhor para você .
Conselhos de especialistas
compositora baseada Nashville, Tommy R. Smith , entre cujos sucessos incluem " alguém pinta as paredes " por Tracy Lawrence e " Take the Keys " por Garth Brooks, tem um conselho único para novos compositores que ele trabalha. Ele recomenda que " colocar um pouco de ' móveis ' em suas canções. " Por ' móveis ', ele quer dizer que eles devem colocar algo real em cada canção, como o nome de um restaurante, um nome real ou apelidos de pessoas reais ou uma marca de algum tipo. Por exemplo, John Cougar Mellencamp incorporou várias peças de mobiliário em seu hit " Jack and Diane ", incluindo os nomes de Jack e Diane , o apelido de Jackie , a localização Congelar Tasty ea marca nome Bobby Brooks.