Notes, escalas e acordes são os blocos de construção de qualquer música baseada no violão. Mesmo se você não está interessado na proficiência técnica de guitarristas como Steve Vai ou Eric Johnson, ainda é uma boa idéia para saber formas escala básicos, como maior, menor e pentatônica . Jogando escalas permite que você veja como as notas são ligadas para formar melodias. Se você é um jogador avançado , tente randomização as notas de uma escala de Lá Menor para criar uma melodia. Esta é uma maneira fácil de usar os fundamentos de guitarra para explorar um novo terreno composições.
Acordes e progressão de acordes são a base de uma música . Muitas das canções mais emblemáticas já escritos , como " Blowin 'in the Wind ", de Bob Dylan ou " Fallin livre ", de Tom Petty, são compostas quase que inteiramente de três acordes .
Para os iniciantes , é importante dominar as formas básicas , como os acordes a, D, G, e e C . Estas formas podem ser movidos para cima e para baixo o braço da guitarra para produzir uma ampla variedade de acordes exclusivos sonoridade . Aprender estas formas de acordes e suas variações é uma ótima maneira de dar o pontapé inicial de uma sessão de composição; eles podem ser organizadas de diversas formas .
O mesmo é verdadeiro para os jogadores avançados de guitarra, com uma exceção. Se você já domina as formas de acordes básicos e suas variações , tente alterá-los , levantando um de seus dedos ou trocando as posições dos dedos . Estas pequenas alterações formas de acordes estabelecidos muitas vezes pode produzir resultados surpreendentes , levando uma música ou uma progressão de acordes em uma nova direção .
Emular seus heróis
Um dos melhores de composição de estratégias para um guitarrista intermediário ou começando é emulação. Ouça " Wonderful Tonight " de Eric Clapton , algumas vezes, em seguida, aprender as mudanças de acordes . Jogue junto com a música e tentar igualar estilo de jogo de Clapton , tanto quanto possível . Você vai ter uma visão sobre o que faz a " sensação " da música de forma agradável, e mais importante, como composições de Clapton cria e reforça essa sensação . Anote as progressões de acordes; quando você está aprendendo músicas de outra pessoa , muitas vezes você vai tropeçar em cima de formas de acordes que você gostaria de usar em seu próprio trabalho.
Como um jogador avançado guitarra, revisitando seus heróis , muitas vezes, inspirar e revigorar a sua escrita . As pessoas naturalmente gravitam em direção à solução mais rápida mais simples; o mesmo é verdade para compositores . Guitarristas experientes, muitas vezes são vítimas de bloqueio de escritor , progressões de acordes ou melodias de reciclagem que está acostumado a jogar. Jogar junto com Ozzy Osbourne de "Crazy Train". Observe como inventivo e inspirado trabalho de guitarra Randy Rhodes 'é durante a música - ele dots cada seção com esquerdo-campo floresce como mergulhar-bombas whammy ou de movimentação ao toque do dedo. Traga esse espírito de coragem criativa para a sua próxima sessão de gravação , e você é obrigado a ver os resultados.
Estudo da Arte
Na sua essência, a composição é narrativa musical. A lista de grandes compositores inclui músicos de todas as épocas e gêneros , como Mozart, Stravinsky , Sonic Youth , Aretha Franklin, Metallica e muitos outros . O segredo para uma grande canção , muitas vezes encontra-se em sua estrutura. O estudo da estrutura de canções de artistas lendários é uma excelente maneira de compreender o elemento da narrativa inerente a composição.
A repetição é o principal ingrediente da estrutura de uma canção. Verso, refrão , verso, refrão , ponte, refrão é uma forma típica encontrada na música popular. Cada seção deste formato tradicional é projetado para empurrar o ouvinte para a frente, bem como capítulos de um livro . O coro aborda a melodia ou tema central da canção, enquanto o verso avança o enredo da canção, normalmente por meio de conteúdo lírico .
Dominar estrutura da música é um desafio. Como um novato , o processo deve ser semelhante ao descrito anteriormente . Ouça como suas estruturas artista preferido uma música específica, em seguida, simular que forma exata com suas próprias progressões de acordes . Os jogadores avançados deve experimentar com as formas tradicionais , tendo em mente a importância da repetição. Colocar um versículo onde um coro iria muitas vezes é uma forma eficaz de subverter as expectativas do ouvinte.