Studios Home pela sua natureza, tendem a ter recursos limitados. Não é incomum ter um microfone para todos os fins . Vocais que realmente brilham tendem a ser gravado com grandes microfones cápsula de condensador , e este tipo deve ser sua primeira escolha. Cada marca e modelo tem um som particular. Ninguém mic é o melhor para todas as vozes , por isso, se você tem a opção , tentar várias, independentemente do tipo. Deixe seus ouvidos orientá-lo.
Gravação do Vocal
É sempre uma boa prática para gravar os vocais com pouca ou nenhuma equalização, compressão ou outro processamento de sinal . Ajuste o microfone e performer. Economize outras mudanças sonoras para depois da gravação . Um vocalista experiente irá usar a técnica para controlar seu nível de canto; um cantor novato pode precisar o engenheiro para diminuir e aumentar o volume do microfone para manter a gravação por ser muito forte ou suave . A única exceção é para cortar as baixas frequências abaixo de 80 hertz. Isto irá reduzir ruídos de baixa frequência que podem ser captados por um pedestal de microfone . Muitos mixers têm filtros Lo Cut para esta finalidade.
Controle Sound Room
Studios Home muitas vezes são colocados em salas com superfícies paralelas que apresentam acústica comprometidos. Muita sala de som que reflete no microfone na hora da gravação são difíceis de esconder . Improvisando uma cabine de isolamento é uma boa idéia . Um cobertor pendurado sobre um pedestal de microfone adicional definido para fazer um " T" e , em seguida, colocado atrás do microfone irá absorver a energia do som . O som vocal será mais intimista e seco. Reverb podem ser adicionados mais tarde , se necessário.
Equalização
Em primeiro lugar, ouvir freqüências que são censuráveis, tons talvez nasais ou " ess " excessiva parece. Experiência com configurações de equalização , remoção de freqüências em primeiro lugar, ao invés de adicionar . Impulsionar uma banda de um equalizador aumenta o ruído , bem, então são os preferidos cortes. Em segundo lugar , como avaliar o vocal senta-se com o resto dos instrumentos . Se, por exemplo , a guitarra está em choque com o vocal , identificando e corte confronto frequências apenas a faixa da guitarra pode parar a luta .
Compressão
A maioria dos vocais têm algum grau de compressão para condensar a sua gama dinâmica . Este, por sua vez, pode adicionar soco, fazendo com que o vocal para se destacar. As quantidades moderadas de compressão são geralmente preferidos , a menos que um efeito especial pretendido . Manter relações de compressão baixa, tempos de ataque moderado e liberar tempos longos para minimizar os artefatos de compressão . O compressor pode ter um efeito sobre EQ . Re -avaliar EQ e ajustar ainda mais , se necessário.
Reverb
O uso de reverb é subjetiva. Gostos mudam , e vocês vão ser seu guia. Tente ouvir o seu vocal objetivamente para decidir se há uma razão sônica para adicionar reverb . Talvez o seu vocal soa muito bem , mas é na frente dos instrumentos demais, e redução do nível de enterra -lo. Experimente um pouco de reverb para " mover " o cantor de volta para a banda. Reverb dá uma sensação de distância para o ouvido humano .
Duplo Rastreamento
A maneira tradicional de engrossar um vocal e cobrindo falhas é ter o cantor cantar a mesmo duas vezes vocal . As faixas são reproduzidos simultaneamente . Rastreamento dupla Artificial (ADT) é um efeito tempo e passo comum em muitos dispositivos de processamento de sinal. Isso pode ser usado para criar um efeito semelhante sem o cantor combinando seu desempenho.
Panning
Normalmente vocais são direcionados para o meio, mas não há nenhuma lei. Tente deslocar a vocal para o centro, mas garimpando a reverberação sobre ele para um lado ou para o outro. Duplo vocais rastreados pode ser deslocada para cada lado do centro . Da mesma forma , o panorama dos instrumentos pode ser apenas o passo necessário para abrir espaço para os vocais .