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Como misturar vocais com monitores de estúdio

Misturando música combina ciência e magia, em si um misto de técnica e criativa. Vocais são o elemento de destaque da mais música contemporânea , e estúdios profissionais incidir sobre os equipamentos , técnicas de gravação e mixagem para dar um vocal de uma presença maior do que a vida de chumbo. Estúdios de projeto inicial deve seguir o exemplo, eo estúdio que adiciona monitores de qualidade personalizados para gravar uso tem uma grande vantagem. Ouvir claramente os elementos que contribuem para uma grande vocal é essencial para reprodução de tais efeitos . Instruções
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Isolar sua parte vocal. Silenciar todos os outros instrumentos para que você possa se ​​concentrar em apenas o vocal. Edite ou automatizar espaços entre as frases vocais. Você pode incluir sons de respiração a menos que aqueles que são desejados no desempenho final. Se você tiver várias tomadas do vocal, você pode querer copiar e colar as melhores seções, uma prática conhecida como @ maquetas , " ou composição de um vocal
2

. Aplicar transformação dinâmica de primeiro nível para o seu vocal. Isto pode ser por compressão , o que limita , ou, de preferência , a programação de automação de volume para suavizar o nível geral do trato vocal. Quando isso for concluído, trazer o nível dos instrumentos para aproximar mais ou menos uma mistura acabado para que você possa avaliar o som das vozes contra os instrumentos.
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Ajustar a equalização do vocal como necessário . Não há frequências padrão para ajustar . Cada voz é diferente, e até mesmo a mesma voz exigirá configurações exclusivas de canção para canção . As áreas problemáticas incluem freqüências sibilantes (ESS e tee sons) , tons nasais e freqüências subsônicas abaixo de 100 hertz. A boa prática de engenharia recomenda a equalização subtrativa ao invés de aditivo , para reduzir os problemas de ruído e de fase Agregado.
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Aplicar dinâmica de segundo nível , geralmente sob a forma de um plug-in compressor , para adicionar pressão e brilho para o seu vocal, assim ele vai se destacar dos instrumentos , enquanto ainda se misturando nível. A relação , limiar , ataque e liberação vezes são dependentes da voz , o estilo de música e arranjo dos instrumentos
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. Considere reverb ou efeitos de eco . A quantidade de reverb entra e sai de moda. Com um leve toque , um ouvinte não pode mesmo estar ciente da adição de ambiente , a menos que ele é removido. Este é um lugar onde os monitores de qualidade irá ajudá-lo a definir os níveis adequados de reverberação , efeito que muitas vezes é usado em demasia. Monitores de estúdio irá revelar detalhes em um bom espaço de escuta. Aprender a não exagerar a reverberação é até você . Enquanto os vocais são freqüentemente criticado no centro , não há nenhuma razão que você não pode experimentar com o posicionamento . Experimente colocar o retorno de seu reverb vocal em um local diferente também .
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Misturar e acertar o restante das faixas para apoiar a sua principal vocal. Esta abordagem é chamada uma? Top-down " misturar , como você começar a partir do vocal, sem dúvida, o elemento mais importante , em vez de começar com baixo e bateria e salvar o vocal até o último , onde as decisões anteriores pode ou não ser favorável .


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