Shakespeare usa várias técnicas literárias em sua trágica obra-prima, "Romeu e Julieta", incluindo:
1. Versículo em branco: Ao longo da peça, Shakespeare utiliza principalmente versos em branco, pentâmetro iâmbico sem rima, para criar um fluxo natural e conversacional no diálogo. A métrica do verso em branco adiciona um ritmo dramático à linguagem.
2. Soneto: A famosa "cena da varanda" entre Romeu e Julieta (Ato 2, Cena 2) é escrita em forma de soneto, uma estrutura poética tradicional de 14 versos com um esquema de rima específico. Isso destaca os intensos sentimentos românticos e a linguagem poética compartilhada entre os dois protagonistas.
3. Oxímoro: Shakespeare freqüentemente emprega oxímoros, uma figura de linguagem que combina termos aparentemente contraditórios, como "amantes infelizes", "doce-amargo" e "justo é sujo, e sujo é justo", enfatizando efetivamente a natureza conflitante do amor, destino e os trágicos acontecimentos da peça.
4. Aliteração: A repetição de sons consonantais no início de palavras ou sílabas tônicas cria ênfase, padrões sonoros e musicalidade. Por exemplo:"Mas, suave, que luz atravessa aquela janela?"
5. Imagens: Shakespeare usa imagens vívidas e evocativas, incluindo metáforas, símiles e personificações, para aprimorar a linguagem poética da peça. Por exemplo:"Quando ele morrer, pegue-o e corte-o em pequenas estrelas, e ele tornará a face do céu tão bela que todo o mundo se apaixonará pela noite."
6. Prenúncio: Ao longo da peça, Shakespeare habilmente dá dicas e profecias sutis, sugerindo a tragédia iminente. Por exemplo, no prólogo, o Refrão avisa que os acontecimentos da peça serão repletos de “amor marcado pela morte”.
7. Ironia Dramática: Isso ocorre quando o público tem conhecimento de informações que os próprios personagens não têm. O exemplo mais notável é o público saber que Romeu e Julieta acreditam que um ao outro está morto quando tiram a própria vida.
8. Simbolismo: Shakespeare emprega símbolos para adicionar camadas mais profundas de significado. O símbolo mais proeminente é o veneno, que representa a força destrutiva do amor na peça.
9. Trocadilhos e jogos de palavras: Shakespeare incorpora trocadilhos, duplo sentido e outras formas de jogo de palavras para criar humor e adicionar complexidade ao diálogo. Esses jogos de palavras muitas vezes sugerem significados subjacentes e prenunciam eventos futuros.
10. Alusões Clássicas: Shakespeare incorpora referências à mitologia clássica e figuras históricas para aumentar a profundidade cultural e intelectual da peça. Por exemplo, Romeu refere-se a Julieta como “minha Rosalina”, um aceno ao amor não correspondido que sentia pela prima dela.
11. Defeito Trágico (Arrogância): A queda de Romeu e Julieta é em grande parte atribuída às suas falhas trágicas. A natureza impulsiva e apaixonada de Romeu o leva a decisões precipitadas, enquanto a exuberância e devoção juvenil de Julieta podem ser vistas como seu defeito. Este conceito está alinhado com a ideia clássica grega de hamartia ou falha trágica.
O uso habilidoso dessas técnicas literárias por Shakespeare eleva "Romeu e Julieta" além de uma simples história de amor, transformando-o em uma exploração atemporal do amor, do destino e da condição humana.