Aparte refere-se a uma convenção dramática quando um personagem fala ao público enquanto os outros personagens no palco não deveriam ouvi-lo. Envolve o personagem se afastando dos outros personagens e falando diretamente com o público. Na peça Romeu e Julieta, escrita por William Shakespeare, há vários apartes usados por vários personagens ao longo da peça.
Aqui estão alguns apartes notáveis em Romeu e Julieta:
Romeu à parte: Ato 2, Cena 2 Durante a famosa cena do balkon, Romeu faz um aparte depois que Julieta diz:"_Que homem és tu, que é assim exibido na noite / Então tropeça em meu conselho?"
_ROMEU:(à parte) Ela fala./O, fala de novo, anjo brilhante! pois tu és / Tão glorioso para esta noite, estando sobre minha cabeça / Como é um mensageiro alado do céu / Para os olhos maravilhados e voltados para cima / Dos mortais que voltam para contemplá-lo / Quando ele cavalga o preguiçoso. nuvens/E navega no seio do ar.
Julieta à parte: Ato 3, Cena 1 Depois que Frei Laurence sugere dar a Julieta uma poção que irá imitar a morte, ela faz um aparte expressando hesitação e medo sobre o plano:
_JULIETA:(à parte) E se for um veneno, que o frade / Sutilmente ministra para me matar; / Para que neste casamento ele não seja desonrado / Porque ele me casou antes com Romeu?
Aparte de Frei Lourenço: Ato 4, Cena 2 Enquanto o corpo de Julieta é levado de seu quarto, Frei Laurence reflete sobre as trágicas consequências que se desenrolaram com a morte dos amantes.
_FREI LOURENÇO:(à parte) Todas as coisas que ordenamos festa,
Passe do escritório para o funeral negro. Nossos instrumentos, até sinos melancólicos; Nossa alegria de casamento, para uma triste festa fúnebre; Nossos hinos solenes às canções fúnebres mudam; Nossas flores de noiva servem para um cadáver enterrado; E todas as coisas as mudam para o contrário
Esses apartes oferecem insights sobre os pensamentos, emoções e motivações dos personagens e permitem que o público compreenda suas perspectivas além do que é revelado no diálogo entre os personagens. A utilização de apartes acrescenta profundidade e complexidade à peça, aumentando o envolvimento do público com a história e os personagens.