Um script pode ser tão curto quanto duas páginas e enquanto 180 Um roteiro teatral menos de 10 páginas é chamado um esquete; um script que é menos de 45 minutos é chamado de " um ato . " Um jogo com vários atos é rotulado de corpo inteiro. No filme, um roteiro menos de 45 minutos é chamado de " curta"; um script é mais um recurso. A duração média de uma peça de corpo inteiro ou roteiro é de 120 páginas. Uma página corretamente digitado de roteiro equivale a um minuto de tempo de tela. Ambas as peças de teatro e roteiros são compostos de ( 1 ) cenas mestre que estabelecem as definições e os tempos de interiores e exteriores , (2) linhas de ação que descrevem quem está em cada cena e que eles estão fazendo e ( 3 ) , bloqueia o diálogo . Ao contrário de um romance ou conto que passa muito tempo soletrar até os menores detalhes , os scripts escritos para palco e abraço tela minimalismo e deixar todos os detalhes para a visão e discrição do diretor, atores e equipe .
em primeiro lugar 10 /final 5
os primeiros 10 minutos /10 páginas de um roteiro teatral ou filme precisa identificar cujo ponto de vista vai prevalecer (o que normalmente é o protagonista ) , o que o conflito central é que vai conduzir a ação da história e que o gênero é (ou seja , drama, comédia, suspense , ocidental , histórico ) . Embora muitas histórias flertar com elementos de vários gêneros , nem peças nem os filmes podem ser classificados como " mainstream. " A razão para isso é que seria confuso para lojas de vídeo para saber onde exibir as cópias . Assim, é necessário que haja um gênero dominante evidente desde o início , e isso tem que ficar consistente ao longo de todo o roteiro. Os últimos cinco páginas do manuscrito não só precisa resolver o conflito central introduzida no início , mas também deve incluir o personagem que foi seu porta-voz principal . Na eventualidade de este personagem morreu durante a história (ou seja , William Wallace em "Coração Valente " ) , ele ainda precisa ser referenciado em uma conversa ou um discurso de um dos personagens sobreviventes cuja vida ele afetados. Nas competições de script , não é incomum para um juiz ler as primeiras 10 páginas e cinco finais primeiro para determinar se vale a pena o seu tempo para ler tudo no meio.
Regras de formatação
Scripts para teatro e cinema são digitados em um lado de 8-1 /2 x 11 polegadas 20 # papel sulfite branco. As margens são configuradas em uma polegada de cada lado, ea fonte usada é 12 pt. Courier. Cenas de Mestrado e linhas de acção iniciada na margem esquerda ( chamada linha de lesma ) , estender-se à margem direita e enrole . Há uma ligeira variação para este jogo em scripts em que as linhas de ação são colocados em seu próprio bloco um pouco à direita do centro da página. Os nomes dos personagens são capitalizados nos blocos de diálogo (por exemplo , SUSAN , MIKE , o policial ), bem como em linhas de acção a primeira vez que eles fazem uma aparição (ou seja , Susan , uma dona de casa descabelada em seus 40 anos , corre para o quarto) . Diálogo para roteiros está centrada sob o nome de cada personagem em uma coluna que é de aproximadamente 3 centímetros de largura.
Diálogo para uma peça de teatro ou segue esta regra ou inicia cada linha na margem esquerda . Sugestões sobre como entregar uma determinada linha ( se não for óbvio a partir do contexto da cena ) são exibidos entre parênteses e em uma linha separada entre o nome do orador ea linha de diálogo . Cenas Mestre , linhas de ação e diálogo são em espaço simples . Os números de página para scripts palco e da tela são colocados no canto inferior direito . Os scripts concluídas têm capas frontal e traseira , são três furos no lado esquerdo e encadernado com fechos de metal.
Estrutura
scripts de teatro e cinema aderir a uma tradicional estrutura de três atos de contar histórias. A peça, no entanto, designar os individuais ato e cena breaks no texto atual (ou seja , "o ato final 2 , Cena 3"). O primeiro ato apresenta os principais jogadores e define -se o conflito. O segundo ato joga mais complicações na mistura para o herói . No terceiro ato , o herói está entre uma rocha e um lugar duro e deve comprometer-se a um risco de tudo ou nada , a fim de alcançar seu objetivo
Não é muitas vezes antecipando em um script.; este é um evento aparentemente obscura que ocorre no início do script, mas terá um significado pelo terceiro ato justamente quando tudo parece estar perdido. Um roteiro pode ter tantos locais diferentes como são necessários para contar a história. Enquanto um jogo pode efetivamente orquestrar transições com o uso de luz, sombra e plataformas elevadas para sugerir locais diferentes , a maior parte da ação acontece em apenas um punhado de configurações. Da mesma forma, um roteiro de filme pode literalmente ter um elenco de milhares; um roteiro escrito para o teatro tem de levar em conta tanto o tamanho do palco física , a quantidade de bastidores espaço para todos para sair quando eles não estão em uma cena, e à custa de figurinos e maquiagem .
Bring on the Ação
em um script jogo , sabemos desde a primeira página que todos os jogadores vão ser porque eles estão listadas em " Elenco de Personagens " logo abaixo o título eo nome do autor. Este anúncio é por ordem de sua aparição na história ou o tamanho do papel que está sendo jogado . Após o nome de cada personagem é uma tag curto sobre a sua profissão ou a sua relação com os outros personagens . Exemplos: MELANIE - distante irmã mais velha de Thomas . SGT . GRAY - uma casa soldado em licença . Abaixo a lista de personagens é a configuração e cerca da história. Exemplo: " A aldeia de WIckenshire , o fim do verão em 1947 " Após a cerca e configuração é a frase AT RISE que é seguido por uma breve descrição do que o público vai ver quando a cortina se pela primeira vez.
Em um roteiro, não há nenhuma lista na primeira página de quem está no o show; nós os enfrentamos como a história avança . As descrições dos personagens da tela são mantidos a um mínimo; estes são fornecidos entre parênteses após o nome da primeira vez em que aparecem . Os locais das sequências de ação eo tempo em que eles ocorrem são identificados em cada uma das cenas principais, e uma nova cena mestre é exigida cada vez que as mudanças de ação para um lugar diferente ou um período de tempo decorrido. Em vez de AT RISE para indicar o início da história, as primeiras palavras em um roteiro são sempre FADE IN. O final de uma peça de teatro fecha com cortina; o fim de um roteiro de filme fecha com Fade to Black .
Movendo vs. Falar
O filme é um meio visual e, portanto, é preciso haver muito movimento para manter a atenção do público . Foi Hitchcock , que uma vez explicou que um bom filme pode ser seguido e compreendido , mesmo que a parte de som foram desligados. Por outro lado, um bom jogo é aquele que pode ser seguido com bastante facilidade se você tivesse os olhos fechados. Platéias de teatro estão perdoando para o cenário onde os personagens falam e falam e falam; público de cinema assistindo essa mesma cena iria ficar inquieto e impaciente e quer ver algo novo . Enquanto os atores de uma peça pode se envolver em uma grande quantidade de atividade física (especialmente em uma produção musical ), o resultado final é que eles não têm tanto espaço para correr como os seus homólogos de filmes fazem. Atores de teatro também não têm a vantagem de closes de câmera para mostrar todas as suas emoções ( ou seja , uma única lágrima deslizando por uma bochecha) e deve passar a usar gestos mais amplos para que mesmo as pessoas sentadas na fileira de trás vai pegar o que está acontecendo .
Script Lingo
Desde os scripts teatro e cinema são todos sobre minimalismo, que tanto abreviaturas de uso para dar orientações ao invés de soletrar tudo para fora e usando o espaço linha valioso. No teatro , as abreviações são usadas para indicar onde os móveis são colocados e onde os personagens devem se mover quando falar e fazer as suas entradas e saídas. As marcações cénicas são baseados na posição física do ator quando ele está de frente para o público. Downstage (DS) é para o público; relegar (US) é longe deles. Estágio esquerda (SL) e à direita fase (SR ) são, respectivamente, do ator esquerda e direita . Fase central ( CS ) está no meio . Dentro deste contexto , existem também as direções , como DSR ( downstage direita) e USL ( relegar à esquerda) . Em um roteiro, estas orientações não existem porque um ator pode ser fotografado a partir de qualquer ângulo (incluindo uma antena um) e , portanto , não há qualquer público , exceto a câmera. Roteiro abreviaturas referem-se principalmente ao interior (INT) e exteriores (EXT) , etiquetas vocais como VO (narração ) , O.C. ( fora da câmera ) e CONT (continuação ) e direções de câmera, como CU (close up) .