Desenvolver uma ideia. Você pode ter a base para uma história já em mente; escrever notas para si mesmo , ou construir um esboço. Scribble nomes de personagens e planos de fundo e projetar ao mundo seus personagens habitam. Se você está à procura de ideias , examinar livros sobre mitologia ou história, ou ler o jornal para localizar histórias interessantes.
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Determinar quem você está escrevendo. Isso é um filme bem-humorado destinada às crianças , uma peça de época romântica ou um corajoso thriller de ficção científica ? Seu público-alvo vai afetar o tipo de diálogo e efeitos visuais que você pode usar , bem como o conteúdo da história .
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Escreva o seu primeiro esboço. Você pode escrever de forma linear, do início ao fim , ou construir cenas específicas como eles vêm a você . Ir ao redor se você gosta , experimentando com diálogo e imaginando que tipo de ângulos de câmera seria melhor trabalhar . Este processo pode levar de dias a meses , dependendo de quanto tempo você está disposto a trabalhar em seu roteiro a cada dia.
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Deixe o seu projecto concluído , pelo menos, uma semana . Retornar para ela com olhos frescos e examiná-lo para inconsistências, buracos na trama e linguagem estranha. Fale a sua diálogo em voz alta; se isso soa estranho aos seus ouvidos , pode soar estranho na tela também.
Formatando o Script
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Cada cena tem um título , que descreve o local seus personagens estão em . títulos são sempre em maiúsculas . Por exemplo, " INT /NAVE /NOITE " significa que a sua cena se passa dentro da nave espacial , enquanto à noite. Você pode adicionar informações adicionais que você precisar , como o ano , ou se se trata de uma sequência de sonho .
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Descreva a sua cena. Abaixo de cada título, escreva uma breve descrição do que está acontecendo. Por exemplo, " ECKHART caminha pelo corredor escurecido pingos de água; . Ele se vira para olhar quando ele não vê nada , ele sorri nervosa. ". Esta descrição é geralmente escassa, e serve para dar cineastas e atores de um modelo para basear tiros, cenografia e reação personagem em torno .
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Capitalizar todos os nomes dos personagens . Abaixo de cada nome do personagem é o que David Trottier chama de " instruções do ator ", onde o escritor pode sugerir expressões faciais, tom de voz e outros maneirismos para ir com o diálogo . Por exemplo,
ECKHART
( meio sorrindo , sua cicatriz visível)
Se eu soubesse por que, eu estaria escrevendo .
( procura em URSULA )
Eu te vejo sorrindo lá.