Escolha um gênero e estrutura para o seu show. No sentido mais amplo , os gêneros são os mesmos que você iria encontrar em os EUA : ação, comédia , drama , horror , romance , ficção científica e variantes e amálgamas dos mesmos . Aplicar convenções de anime para os gêneros, como animais antropomórficos ou emoting frenética na comédia, idealizada inocência adolescente em romance eo guerreiro obrigado pela honra em ação. Considere se você quer uma " linha de montagem " freqüentemente produzidos em série ou um enredo single- temporada com a resolução planejado desde o início . Este último é mais comum em anime do que em os EUA, onde a continuidade da produção de um gerador de receitas de publicidade pode ser mais desejável do que uma história bem estruturada .
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Desenvolver o estilo de arte para o show. Exagerar certas características -chave --- olhos grandes, cabelos extra- longo ou espetado , pernas longas , narizes pontiagudos e queixos . Estes são os padrões, mas um ou mais pode ser negociado se você quer um olhar diferente para um determinado personagem .
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Reúna uma equipe de escritores e começar a desenvolver scripts para o show. Peça que cada escritor para desenvolver um breve tratamento para um episódio . Peça-lhes para justificar o episódio no contexto da trama global da série, especialmente se o show vai ser limitado a uma ou duas temporadas desde o início. Atribua um ou dois escritores para trabalhar em roteiro de um único episódio e depois trazê-lo de volta para o grupo de revisão .
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Desenhar os eventos dos episódios como storyboards . Tome muito cuidado com a representação de cenas de ação , quase como se você estivesse coreografando atores ao vivo . Faça notas abaixo de cada quadro, o controle de onde ele ocorre no script, incluindo direções de ação e linhas do script.
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Traga seus dubladores para a sessão de gravação de diálogo . Reúna-se com eles antes de gravar para passar por cima dos storyboards e desenvolver uma voz que combina com o personagem. Dê-lhes notas sobre vários takes até que atingiu na caracterização perfeita para a voz . Fita de vídeo a sessão como material de referência para a animação .
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Animar os quadros-chave --- notáveis mudanças no personagem, objeto ou movimento cena --- em seqüências distintas que se somam a um episódio completo . Criar quadros-chave mais freqüentes para seqüências de ação para garantir o controle total sobre a aparência do produto final. Realce uma ação dramática que não inclui um monte de ação --- como uma voadora --- animando um fundo colorido de linhas móveis. Use a opção entre os quadros do programa de animação para completar as sequências e verifique o produto resultante para garantir que a animação é até spec .
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Importar as seqüências de animação e diálogo faixas em um programa de edição de vídeo para cortar o episódio juntos na linha do tempo. Adicione música e efeitos em faixas separadas soar . Exportar o episódio como um arquivo de vídeo compatível com os seus padrões de transmissão locais ( PAL ou NTSC) .