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Filme Planejamento de Produção

Sem um planejamento completo antes de começar a gravar um filme , mesmo as melhores ideias podem se tornar difíceis de retratar na tela. Se você precisar alugar equipamentos, planejamento inadequado pode causar o seu orçamento para ir através do telhado por causa de dias de filmagens adicionais ou filme desperdiçado. Embora o planejamento da produção do filme pode levar anos para alguns grandes filmes , o próprio processo de planejamento pode ser uma atividade emocionante que você vai economizar tempo e dinheiro no longo prazo . Script

Uma das primeiras considerações na fase de planejamento é escolher um tema e escrever um script. Você pode contratar um escritor para construir o script ou construí-lo você mesmo . Tudo o que você escolhe fazer, leia atentamente o script antes de passar para a próxima fase para se certificar de que corresponde à sua visão como diretor . Se você é o escritor , estar preparado para fazer mudanças rápidas como a produção entra alterações posteriores.

O script não deve ser limitado às linhas que os atores vão dizer . Um bom roteiro é uma representação escrita de tudo o que vai ocorrer na tela . Por exemplo, incluir ângulos de câmera , iluminação, adereços , cenários , locais e respostas emocionais ao longo de linhas . Você também pode querer incluir algumas notas especiais durante cenas difíceis de dar a tripulação alguns insights sobre como a cena deve jogar.
Storyboard

A partir do script, você pode desenvolver o storyboard. Storyboards são representações visuais das ações ditadas por um script. Estes podem ser úteis para o cineasta como ele se alinha tiros durante a produção. Se o filme é animada, o storyboard é a parte mais importante do planejamento da produção. O storyboard deve ser exatamente o que você quer mostrar no filme. Você não pode dar ao luxo de desperdiçar tempo animar cenas que você não pode usar no produto final.

Se o filme não é animada, o storyboard é ainda essencial. No entanto , você tem muito mais flexibilidade ao fotografar os atores vivos do que argila ou modelos. Na verdade, cada cena deve incluir um storyboard alternativa. Você pode querer incorporar mais chutes de longa distância durante uma cena de luta ou tente close-ups extremos . Fazer dois storyboards separadas podem dar suas linhas tripulação a seguir para tornar o processo de fotografar de vários ângulos mais fáceis.

As parcelas do storyboard deve incluir desenhos profissionais de caracteres ou conjuntos . Esses desenhos podem dar o seu figurinista e definir construtores direção e visão sobre as palavras que lêem sobre o script. Encontre um bom artista para fazer estes desenhos como todos os detalhes devem ser bem prestados . Basta ter um desenho de cada personagem e conjunto pode reduzir significativamente a produção e fotografia tempo.
Construção

Se você estiver indo para usar miniaturas ou conjuntos construídos complexamente , começar a construção assim que você sabe que eles serão. Você pode ser capaz de filmar cenas simples a princípio, que não necessitam de qualquer construção, mas com os modelos ou define pronto antes das filmagens pode dar a sua agenda muito mais flexibilidade . Ele pode ser muito estressante para salvar todos os conjuntos complicados para o fim da fotografia principal .

Outra parte da construção está a cumprir com o seu estilista para a construção de quaisquer fantasias ou adereços em caracteres ( como espadas , ternos de armadura ou chapéus) . O figurinista deve ter o roteiro e desenhos de como os personagens devem olhar de forma a refletir adequadamente cada personagem com suas roupas. Após a construção de alguns cenários e figurinos , você pode começar a fotografia principal .

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