Técnicas Strictly Ballroom

O filme de 1992 independente australiano " Strictly Ballroom " tornou-se uma sensação de surpresa na Austrália e nos Estados Unidos. Jovem diretor Baz Luhrmann apresenta um deslumbrante , espirituoso, elegante Austrália, que foi uma ruptura com a percepção internacional do país e de seus filmes. Ele conseguiu isso com um roteiro afiado e uso inteligente de uma variedade de técnicas . Técnicas teatrais

Enquanto " Strictly Ballroom " é em muitos aspectos um filme muito cinematográfica , ele habilmente emprega algumas técnicas teatrais testados pelo tempo de contribuir para o seu estilo . Em ambos seu salão de baile e seqüências dramáticas estilizados, Luhrmann usa técnicas de iluminação de teatro, como luzes coloridas e holofotes . Ele também utiliza a técnica teatral de discurso direto , em que os personagens falam diretamente com o público . Por fim, ele encoraja um estilo de atuação amplo, mas expressiva entre o elenco , mais típico de teatro do que de cinema.
Técnicas cinematográficas

Luhrmann usa uma variedade de lentes , desde extremamente largas lentes nos rostos dos antagonistas do filme para lentes longas sobre os corpos de seus heróis glamourosa. Ele também escolhe algumas oportunidades para usar uma steadicam durante as seqüências de dança , trazendo o público para a pista de dança em vez de observá-la de longe. Luhrmann também freqüentemente mistura velocidades de câmera, usando câmera lenta para proporcionar uma sensação de elegância e beleza para as seqüências de dança .
Técnicas musicais

Luhrmann aborda um tema que tem alguns fãs embutidos - dança de salão. Além das valsas esperados e números latinos , o filme usa canções pop , como Doris Day " Perhaps, Perhaps , Perhaps " e um cover do hit de Cyndi Lauper "Time After Time ". O uso elegante dessas músicas ajuda a tornar o material mais acessível a um público mais jovem , público hiper - " . Moulin Rouge " uma abordagem Luhrmann usaria extensivamente ao longo de seus filmes posteriores " Romeu e Julieta" e
técnicas narrativas

o elemento mais importante do filme, é claro, é a sua história. E apesar de Luhrmann e co-autores Andrew Bovell e Craig Pearce usar caracteres de ações e melodrama estereotipada (que é surpreendido por final do filme ? ) , Eles usá-los com notável frescura e eficácia. Luhrmann desenha os personagens em geral , mas com características definidoras cuidadosamente escolhidas que os tornam mais do que estereótipos. O filme também é habilmente estruturado , com o romance e grande conflito se desenrolando exatamente no ritmo certo .