Como fazer cenas de filmes Emocional

Fazer cenas do filme emocional começa a escrever o roteiro e termina com a finalização de edição e mixagem de som do filme. No meio, a criação de todas as exigências artísticas , incluindo os adereços e cenários , set- up dos design de iluminação e câmera tiros, performances atuando pelo elenco , a geração de efeitos sonoros , a composição da partitura musical e , para alguns projetos , o realização de efeitos especiais , todos se reúnem para fazer cenas de filmes emocional para o público. Instruções
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Escreva seu script e investir no conteúdo emocional de sua história. Como uma forma de narrativa audiovisual , um filme deve começar com o estabelecimento da trama, conflitos e personagens da história . Ele não pode envolver uma fórmula matemática , mas você deve ser capaz de incorporar criativamente todos os elementos visuais e sonoros essenciais para transmitir o bom humor , a definição e as motivações dos personagens e gols na história. Ao fazer isso, os visitantes podem se relacionar melhor com o que está acontecendo com os personagens e sentir empatia ou simpatizar com o que eles estão passando. Se os espectadores não são capazes de aceitar o que vêem na tela, não haverá qualquer investimento emocional no filme e eles vão se sentir que a história é superficial , artificial ou não convincente .
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Escolha credível e talentosos atores através de sessões de fundição ou audições. Permitir que os potenciais agentes de ler e agir para fora uma cena importante no filme e matá-los em vídeo. Reveja as fitas de fundição e diminuir a sua lista até que finalmente obter os melhores atores para os papéis que você precisa para o seu elenco.
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Realizar reuniões e garantir que todo o seu elenco e equipe são capazes para compreender o conceito , história e detalhes importantes da película . Isto é muito importante porque, se eles têm uma interpretação do roteiro diferente da visão do diretor , isso irá refletir sobre suas performances e que o filme vai olhar foco vago, incerto ou ausente. Se a visão para o filme é sólida e bem compreendido por todos , o trabalho de todo mundo vai estar em linha com um único pensamento e idéia. O filme não vai olhar falso e os telespectadores podem identificar melhor com as emoções do filme. Para as cenas cruciais , a maioria das produções também realizar workshops e ensaios com os atores antes da sessão real .
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Atire as cenas emocionais em conjunto e evitar fotografar cenas interligadas em momentos diferentes . As filmagens , muitas vezes não é feito em ordem cronológica, como set-ups nos mesmos locais são geralmente mais prático e economiza tempo . Ao fazer um cronograma de filmagem final, considerar fotografar cenas emocionais na ordem mais próxima possível, como elas acontecem na história para que os atores são capazes de manter a continuidade das emoções que eles mostrem na câmera . Além disso, ao bloquear os atores , utilizar os adereços , cenários, iluminação e outros elementos que influenciem visuais do filme para criar o clima certo , atmosfera e emoções as necessidades da história.
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Edite o filme de acordo com o corte e ritmo que vai fazer suas fotos mais emocional. O estilo de edição que você pode usar é diferente para cada tema e história. Como regra básica , fazer um filme mais rápido de corte de edição e emocionante , muitas vezes utiliza -cheia de suspense. Mostrando um crescimento dramático geralmente requer movimentos mais lentos e corte para dar tempo para estabelecer e desenvolver reações faciais e movimentos corporais que pertencem às emoções mais específicas.
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Incorporar os diferentes elementos sonoros e trilha musical que pode caber a conteúdo emocional da história . Por exemplo, para um filme de terror , o uso de sons misteriosos e música que exala um clima assustador pode ajudar a suportar a sensação assustadora do filme. Para um filme de comédia , efeitos sonoros emocionantes , alegres e quadrinhos e música ajudam a elevar o humor feliz do filme.