1. Pesquisa e Preparação - Os atores leem o roteiro minuciosamente para entender as motivações, relacionamentos e arcos dos personagens.
- Eles conduzem uma extensa pesquisa sobre o passado do personagem, a personalidade e a época e local em que a história se passa.
- Eles observam pessoas reais que compartilham características semelhantes ou desempenham funções semelhantes para coletar maneirismos e comportamentos.
2. Desenvolvimento de personagem - Os atores utilizam diversas técnicas para desenvolver seus personagens, como método de atuação, sistema de Stanislavski e técnica de Meisner.
- Eles investigam as emoções, pensamentos e psicologia do personagem, criando uma vida interior detalhada e verossímil.
3. Transformação Física - Os atores podem mudar sua aparência, penteado, roupas e linguagem corporal para combinar com o personagem que estão interpretando.
- Eles trabalham em estreita colaboração com maquiadores, figurinistas e treinadores de movimento para alcançar a fisicalidade desejada.
4. Ensaios - Os atores ensaiam extensivamente com o diretor, outros atores e a equipe para desenvolver a química e garantir atuações consistentes.
- Eles praticam a entrega de diálogos, bloqueios e interações entre personagens para aperfeiçoar as nuances e detalhes de seus papéis.
5. Improvisação - Alguns atores usam a improvisação para adicionar espontaneidade e autenticidade às suas atuações.
- A improvisação permite reações naturais e momentos improvisados que podem aumentar a credibilidade dos personagens.
6. Envolvimento Emocional - Os atores exploram suas próprias emoções e experiências de vida para trazer autenticidade às suas performances.
- Eles mergulham nas emoções e reações do personagem, permitindo que o público se conecte em um nível mais profundo.
7. Consistência - Os atores se esforçam para manter a consistência em suas atuações durante toda a produção, principalmente quando filmam fora de sequência.
- Eles mantêm registros detalhados do estado emocional, fisicalidade e motivações de seus personagens para garantir uma continuidade perfeita.
8. Colaboração com diretores e outros atores - Os atores trabalham em estreita colaboração com o diretor e outros atores para criar uma narrativa coesa e verossímil.
- Eles se comunicam abertamente, compartilham ideias e respondem ao desempenho uns dos outros, promovendo um sentimento genuíno de conexão e interação.
9. Atenção aos detalhes - Os atores prestam atenção aos mínimos detalhes, como expressões faciais, linguagem corporal e tom de voz, para tornar suas performances mais realistas.
- Eles consideram como seus personagens reagiriam em diferentes situações, criando um retrato multifacetado e consistente.
10. Crença e Compromisso - Os atores devem acreditar plenamente em seus personagens e investir emocionalmente em suas histórias.
- Quando os atores acreditam genuinamente no que estão fazendo, isso se traduz em uma atuação poderosa e verossímil que ressoa no público.