Contar histórias é um dos elementos mais essenciais no teatro . Um musical , drama ou mistério tem um começo, meio e fim. Exemplos de importantes peças narrativa-driven são " Guys and Dolls ", " Billy Elliot " ou famoso drama de Lillian Hellman , "hora das crianças. " Dance, no entanto, pode ser baseado em história - como os balés " O Lago dos Cisnes ", " Giselle " e " Quebra-Nozes " - . Ou completamente desprovidos de história e até emoção, como as danças modernas coreografados por Merce Cunningham
Scripts
O texto ou formatos de script para a dança é diferente daquele para o teatro . A coreógrafa - que cria e organiza passos de dança , movimentos e padrões - geralmente fornecer dançarinos com uma pontuação , uma descrição geral do movimento e forma em uma obra coreográfica . Plays, por outro lado , fornecer atores com um script, o diálogo linha por linha para cada ator , bem como orientações gerais de palco.
Movimento contra Dialog
História , emoções , relacionamentos ou puro movimento são expressos e desenvolvidos através de movimentos de dança , seja angular , curvilínea , solo, grupo , lento ou rápido . Nas peças , no entanto , as emoções , conflitos , relacionamentos e desenvolvimento da história são predominantemente expressa através da palavra falada.
Dominando Artes
Dança e teatro exigem diferentes habilidades proeminentes . Enquanto dança requer alguma ação - como no " Quebra-Nozes ", quando, na véspera de Natal , o princípio dançarina Clara exposições maravilha , tristeza e alegria sobre o quebra-nozes - a arte dominante é a dança . No teatro , enquanto musicais quase sempre requerem dançando e cantando como, por exemplo, em " The Sound of Music ", a arte dominante está atuando , principalmente em jogos dramáticos que vão desde o século 16 elizabetano joga para os modernos .