Antes de começar a dar passos na pedra , ligue a peça de música que você pretende usar e passar alguns minutos, improvisando a música. Não pense demais sobre os passos; apenas deixe seu corpo mover-se organicamente através do espaço. Improvisação irá ajudá-lo a trazer a interpretação do seu cérebro da música para o reino físico. Se você está trabalhando com um grupo de dançarinos , você também pode pedir-lhes para improvisar a música para que você possa ter uma idéia melhor de como os corpos movem-se naturalmente e interpretar a música.
Tema
um tema bem pensado para a dança irão moldar sua coreografia e dar-lhe uma direção clara . Se você está coreografando para um musical , o script irá provavelmente dar-lhe um tema pré-determinado para trabalhar. Se você está coreografando a dança de forma independente de um programa maior, você terá mais liberdade para escolher o seu próprio tema com base em como a música faz você se sentir . Use um tema emocional específico, como "medo " para orientar os movimentos que você irá criar. Você também pode escolher um tema físico como um determinado animal, tipo de pessoa ou uma definição. A dança temática em torno de um ambiente de floresta podem incluir movimentos caprichosos ou misteriosas , enquanto uma dança com um tema cobra provável seria lúcido e baixo para o chão .
Storytelling
em vez de , ou além de um tema, a sua coreografia poderia contar uma história através do movimento. Atribuir cada bailarino um papel ou personagem para jogar na peça, mesmo que sua história é abstrato ou literal. Atribuir passos ou frases de movimento para diferentes dançarinos originais para o seu personagem, mas certifique-se que há um fio comum que une cada bailarino na peça. Esta discussão pode ser uma frase movimento que todo o elenco se repete no início e no final da dança , ou um passo que cada bailarino executa toda a peça .
Formações
formações grupo dinâmico adicionar uma dimensão extra para a sua coreografia. Use formações básicas, como linhas retas e círculos , bem como triângulos e linhas diagonais. Verifique se você está utilizando plenamente todo o seu espaço, seja pela criação de formações de largura para o movimento estacionário, ou tendo formações menores viajar por todo o palco. Você pode usar as mudanças de formação para acelerar o processo de coreografia , se você está pressionado pelo tempo . Criar algumas frases de movimento 32 -count e ter seus dançarinos repeti-los em diferentes formações durante todo o baile . Você também pode usar esta técnica quando você está trabalhando com dançarinos que não pick-up coreografia muito rapidamente.