espaços de ensaio de reserva nas grandes cidades , onde um número de companhias de dança de sucesso estão localizadas pode ser difícil; a demanda por espaços limitados e preços continuam a subir . Coreógrafos buscar dançarinos que aprender rapidamente sequências de dança , porque , finalmente, salvar coreógrafos dinheiro e tempo. Dançarinos podem se tornar aprendizes rápidos , participando de tantas aulas de dança que puderem, e tratando cada classe como se fosse um teste. Concentre-se em pegar movimentos rapidamente, mas também se concentrar em detalhes e nuances. Audições Broadway normalmente exigem tipos específicos de caráter e você precisa ser capaz de transmitir a essência do personagem que você está interpretando .
Profissionalismo e Apresentação
Como qualquer outro trabalho , você precisa demonstrar o profissionalismo em todos os momentos . Chegue cedo , estar pronto para dançar no momento em que foram convidados a chegar e não socializar. Adam Shankman , produtor de Step Up 3D , recomenda dançarinos alongar e aquecer seus corpos em casa, e afirma que o atraso é irritante , perturbador e indica uma falta de profissionalismo. Seja humilde , gracioso e aberto a críticas; ninguém gosta de trabalhar com uma diva narcisista. Puxe o cabelo em um coque , se o teste listando afirma que; isso mostra que você estava atento e faça a sua dança a sério.
confiança
Tenha confiança em suas habilidades de dança e deixe sua dança falam por si. Coreógrafo Hip- hop, Jamal Sims, recomenda dançarinos deixar suas roupas de cor brilhante em casa; a dança deve chamar a atenção dos juízes , e não o fato. Aumentar a sua auto -confiança , dançando na linha de frente da classe , o que o obriga a olhar para si mesmo dançando no espelho. Ele pode se sentir muito desconfortável no começo , mas você pode se acostumar a olhar para si mesmo com o tempo.
Carisma
Dançarinos com carisma se conectar com os membros da audiência e mantê-los engajados . Os membros da audiência não pode descascar os olhos longe de uma dançarina que possui grande carisma. Embora esta qualidade é uma necessidade para todas as formas de dança , é especialmente importante para a indústria de vídeo da música. Dançarinos de trabalho em vídeos de música deve ficar bem diante das câmeras. Uma expressão estranha e forçado é difícil de assistir e faz platéia perder o interesse. O teatro musical e música de vídeo coreógrafo, Rhonda Miller, aconselha dançarinos encontrar o seu carisma pessoal através da realização de teste coreografia na frente de um espelho.
Risk Takers
Dancers que assumem riscos destacam-se o resto . Krista Monson , diretor de elenco para shows americanos do Cirque du Soleil residentes, olha para os dançarinos que assumem riscos e não têm medo de falhar. Dançarinos que tomam esses riscos o que for preciso para conseguir um papel , apesar de humilhação e fracasso em potencial; este comunica valores desejáveis, tais como paixão e compromisso . Em uma sala lotada de dançarinos que competem por um único papel , dando um salto de fé pode ajudá-lo a se destacar e talvez até conseguir o papel .