Quais foram as Questões & amp ; Idéias na arte renascentista

? Arte renascentista refere-se ao estilo distinto que surgiu junto com os desenvolvimentos filosóficos e científicos na Europa no início do século 14 . A nova onda de arte tinha várias diferenças com os estilos predominantes da Idade Média , principalmente devido à mudança de foco em relação ao ambiente natural. Além disso , a arte foi influenciada pelas então novas percepções filosóficas , como o humanismo e as descobertas da ciência , incluindo a perspectiva e anatomia. Concentre-se no Mundial Natural

artistas do Renascimento foram inspirados pelo chamado radicalismo franciscano para mudar seu foco para o ambiente natural. Foi São Francisco de Assis, que exaltou a beleza do mundo e encorajou as pessoas a desfrutar, mas também proteger a natureza . Outra questão que Mary D. Garrard , professora emérita de História da Arte na Universidade Americana em Washington, menciona é a representação da natureza como mãe, esposa ou amante. Imagens da natureza derivam dos papéis de gênero no mundo social e expressar a idéia de que a arte ea cultura são esferas masculinas , que dependem feminizante tudo mais.
Corpo humano

se era pessoas reais ou figuras imaginativas , como a Natureza , como descrito acima , os artistas do Renascimento deu muita atenção para a exibição correta do corpo humano . A tendência foi evidente desde o início dos trabalhos do Renascimento italiano pioneiro Giotto di Bondone , mas foi a obra de Leonardo da Vinci que trouxe uma revolução. Sua formação em anatomia lhe permitia utilizar o corpo humano como um meio de expressão emocional.
Perspectiva

A perspectiva termo refere-se a representação em um superfície plana do que o olho humano pode ver . Em outras palavras , é a representação do mundo em três dimensões. Em sua obra " Renascimento ea Reforma ", o professor William Gilbert destaca a influência da ciência nas criações artísticas do período e, especialmente, a descoberta de um método matemático de alcançar uma impressão tridimensional , em primeiro lugar atribuído ao arquiteto Filippo Brunelleschi em torno de 1420

sfumato e chiaroscuro

Em uma tentativa de aumentar a profundidade e tridimensionalidade , os artistas do Renascimento utilizada não só a técnica de perspectiva linear , mas também o chamado chiaroscuro sfumato e . O primeiro termo refere-se ao uso de iluminar as partes escuras e clarear manchas escuras de uma pintura. Um exemplo proeminente do uso do sfumato é famosa " Mona Lisa " A pintura de Leonardo da Vinci. Chiaroscuro é o forte contraste entre claro e escuro para dar a ilusão de volume , principalmente em figuras humanas . Alta pintor renascentista Raphael era um usuário notável dessa técnica .