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Quais são as características dos estilos renascentista Arte

? Compreender as características dos estilos de arte da Renascença , será possível desenvolver uma consideração mais profunda e apreço pela arte . Artistas deste tempo estavam preocupados com diferentes maneiras de criar formas tridimensionais e agregar maior impacto emocional para suas pinturas. O movimento de arte renascentista que se espalhou pela Europa de 14 a 17 séculos deixou uma impressão duradoura sobre os artistas. Perspectiva

arte renascentista deu grande prioridade a uma conceituação chamado percepção. A percepção é a relação entre os pontos sobre uma grelha; ele coloca os objetos para que eles apareçam ao longo de um ponto de fuga , criando desenhos tridimensionais. Um método de fazer isso é criar edifícios como se estivessem se afastando na pintura, como na pintura de Masolino a partir do ano 1425, " São Pedro curando um paralítico ea Criação de Tabitha . " Dois edifícios aparecem ao lado da outra com o mesmo ponto de fuga . Um ponto de fuga cria duas linhas paralelas que permitem uma imagem a convergir para um único ponto.
Sfumato

Sfumato é uma técnica comumente usada que aparece freqüentemente na arte renascentista . A técnica cria um contraste entre as partes claras e escuras da pintura. A " Mona Lisa ", de Leonardo da Vinci , retrata esse conceito perfeitamente com as sombras escuras que partes da máscara de seu rosto. Esta técnica dá um grau de realismo emocional para o trabalho e permite que o artista a criar uma impressão " na forma de fumaça ", segundo da Vinci.
Foreshortening

Artistas do Renascimento desenvolveu uma técnica conhecida como escorço para criar a ilusão de que um objeto foi menor do que realmente era . Um exemplo de encurtamento , ilustrada utilizando a imagem de uma caixa simples , é possível . A caixa tridimensional em que as bordas são para cima e para baixo não cria encurtamento; no entanto , por as linhas de dobrar para fora, para um grau pequeno a caixa aparece mais curta , mesmo se as linhas da caixa e a caixa nonforeshortened escorçado têm o mesmo comprimento .
Chiaroscuro

observadores casuais podem confundir chiaroscuro com sfumato , uma vez que ambas as técnicas empregam claras e escuras contrastes; No entanto, com o claro-escuro a técnica se aplica a toda a composição para criar uma sensação de volume. Por exemplo , a borda de uma perna de mulher , escurecido nas laterais contra um fundo escuro , cria uma forma tridimensional para proporcionar o contraste e volume. A principal distinção entre sfumato e chiaroscuro é a intenção por trás da sombra : . Realismo emocional em função do volume e contraste

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