Filippo Brunelleschi desenvolveu perspectiva linear ( às vezes chamado de ponto de vista científico ) . Um procedimento geométrica para representar o espaço tridimensional em um plano bidimensional , perspectiva linear depende do fato de que os objetos parecem menores quando eles estão longe. Pinturas e desenhos em perspectiva linear tem um ponto de fuga colocado na linha do horizonte , e todas as linhas horizontais (chamados " ortogonais ") convergem em que ponto de fuga . Linhas paralelas ao plano de imagem ( chamado de " transversais ") permanecem paralelas , mas ficam mais próximas em direção ao ponto de fuga .
Apesar de artistas anteriores experiências com representação do espaço tridimensional em duas dimensões , "descoberta" de Brunelleschi levou a um método sistemático para projetar o espaço usando matemática e geometria. Em 1435 , Leon Battista Alberti descreveu a descoberta de Brunelleschi em "On Painting ", o primeiro tratado renascentista sobre o assunto. A combinação de ciência e matemática , com pintura e desenho argumentos que os pintores não eram artesãos , mas filósofos suportado. Tais argumentos levou a uma mudança no status do artista que surgiu de pleno direito na Alta Renascença , com Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Ticiano .
Neoclassicismo
" Classicismo " refere-se à arte mais tarde inspirada pela estética grega e romana e história. Embora artistas renascentistas eram clássicos declarados , o surgimento do Neoclassicismo em meados de 18 ao início do século 19 Europa revivido e redefiniu a importância da arte clássica.
Em 1764 , Johann Joachim Winckelmann publicou " A História da Arte Antiga Entre os gregos " , que continham uma nova abordagem para a arte em que Winckelmann delineou a história da arte grega , bem como da cultura grega . Um dos livros mais lidos do seu dia , o texto de Winckelmann influenciado artistas europeus . Com as primeiras escavações arqueológicas de Pompéia e Herculano , os artistas neoclássicos desfrutado de um conhecimento muito mais profundo da arte clássica , em seguida, seus antecessores renascentistas.
pintura canônica de Jacques -Louis David " O Juramento dos Horácios " de 1784, mostra David de profunda conhecimento da cultura romana ele descreveu . David pintou os três irmãos Horácios jurando que eles vão defender Roma até a morte. David levantou esta história a partir de um antigo texto romano por Tito Lívio descreve as guerras entre Roma e Alba , no século 7 . David pesquisou vestido romano do século 7 e arquitetura para ficar precisas para o período histórico . (ver referência 2)
Invenção da Fotografia
Louis -Jacques- Mand &# xE9; Daguerre apresentou o daguerreótipo para os membros do francês Acad &# xE9; mie des Sciences em 7 de janeiro de 1839 A daguerrotype é uma placa de metal preparado com produtos químicos sensíveis à luz. Quando colocado em uma caixa apagado com uma pequena abertura ( uma câmara escura ) , a placa registra a cena fora da câmera
Daguerre explicou o processo em uma sessão conjunta do Acad &# xE9; . Mie des Sciences e o Acad &# xE9; mie des Beaux -Arts , em agosto do mesmo ano . Uma testemunha escreveu: . . ". Uma das audiências cambaleou para fora, foi assediado com perguntas e disse, como alguém com autoridade ", betume e óleo de lavanda ", quando , finalmente, a sessão terminou e eu sabia que o verdadeiro segredo , corri para comprar iodo e amaldiçoou o sol para colocar as minhas experiências até o dia de amanhã . . . em um ou dois dias câmeras estavam sendo focada em prédios públicos em todos os lugares . "
a popularidade do daguerrotype por seu naturalismo sem precedentes ( adesão ao aparência do mundo natural), depois caiu para as tecnologias mais eficientes desenvolvidos por William Henry Fox Talbot . O daguerrotype grava uma cena de uma vez. É um negativo, onde valores claros e escuros estão invertidos. O polonês elevado da superfície de prata reflete a negativa e torna a imagem gravada aparece com luzes e obscuridades em seus devidos lugares.
invenção de uma imagem negativa de que o fotógrafo pode fazer várias positivos de Talbot mostrou um mais barato e mais rápido maneira de tirar fotos .
Impressionismo
a capacidade de Fotografia de forma rápida e precisa registrar o mundo natural desafiados pintores da segunda metade do século 19 . Os pintores impressionistas da década de 1870 e 1880 se afastou do naturalismo e cresceu interessado nas propriedades ópticas de cor e luz
.
As pinceladas rápidas e largas que caracterizam pinturas impressionistas surgiu de uma ênfase na pintura en plein air ( um artística prazo para a pintura exterior). Com apenas algumas horas para gravar uma cena , impressionistas como Claude Monet concentrado na captura de luz e efeitos de superfície
O termo " Impressionismo " vem de 1872 pintura " Impressão - Nascer do Sol ", de Monet . Satirizado pelo crítico francês Louis LeRoy , que escreveu: ". impression --- Eu tinha certeza de que eu estava dizendo a mim mesmo que , desde que eu fiquei impressionado , tinha que haver alguma impressão nele ... e que a liberdade , o que a facilidade de fabricação em Wallpaper ! seu estado embrionário é mais acabado do que seascape . " LeRoy inadvertidamente cunhou o nome do movimento , como pintores impressionistas adotaram o termo como uma brincadeira.
Pós-impressionismo
" Pós- impressionismo " não define um determinado estilo artístico , é um termo geral para os pintores úteis após o movimento impressionista . Artistas pós-impressionistas como Van Gogh, Gauguin, C &# xE9; . Zanne e Seurat todos pintados em diferentes estilos
Gauguin começou como um corretor da bolsa , era casado e tinha cinco filhos. Depois de fazer amizade pintor impressionista Camille Pissarro , Gauguin dedicou-se à arte e, eventualmente, separado de sua família .
Gauguin alcançado pouco sucesso durante sua vida. Pobre e frustrado , Gauguin partiu para o Taiti em 1891 , onde fez muitas de suas obras mais famosas. Exótico e cheio de cores fortes e unnaturalistic , pinturas de Gauguin são altamente individualista e, portanto, apresentam dificuldades particulares de interpretação . No entanto, seu uso da cor simbólica e assunto exótico inspirou mais tarde artistas interessados na arte de culturas não-européias , como Picasso.