De acordo com o carinho barroco para o drama , os artistas do século 17 , muitas vezes escolheu suas cores de uma paleta de ricas e tons vibrantes . Vermelho escuro , verdes e azuis são típicos da pintura de Caravaggio, Rembrandt e Vermeer, e quando foram utilizados tons de terra , que eram muitas vezes profunda e luminosa. As cores ricas foram empregados para evocar texturas e superfícies, tais como ouro, veludo e seda , dando as pinturas uma qualidade tátil. Tão importante foi o papel da cor na arte barroca que mesmo desenhistas cor muitas vezes incorporadas em seus desenhos , um meio que era tradicionalmente monocromática.
Luz e Sombra
Talvez mais importante para a paleta de tom barroco foi o contraste entre luz e sombra. Artistas barrocos pintou famosas cenas teatralmente iluminadas em que os personagens corajosamente destacadas emergiram áreas da sombra mais escura . A justaposição de escuridão e luz feito figuras pulam da superfície da pintura , eo contraste de cor preta e brilhante feito paletas das pinturas parecem ainda mais puro.
Drama
Estes elementos de luz e cor foram usados pelos artistas barrocos a serviço da teatralidade , uma tentativa de trazer a emoção ea energia do palco para a superfície de uma pintura estática. Enquanto a iluminação de uma pintura barroca traz à mente a iluminação forte de um palco de teatro , sua cor e textura evoca as cores e os materiais de trajes teatrais suntuosos . Com essas ferramentas, juntamente com poses e expressões exageradas , artistas barrocos poderia pintar emoção de uma forma nunca antes tentada.
Recriando barroco Cor
Atingir o olhar do Barroco em um contexto contemporâneo é bastante fácil , seja na pintura ou decoração. Uma ênfase em contraste na cor e textura irá convocar o espírito do século 17, e riqueza de cores deve ser o objetivo principal. Combinações como um vermelho escuro ou verde com ouro são apropriados, e colocando áreas de extrema escuridão e luz dramaticamente ao lado do outro é uma técnica barroco assinatura.