De acordo com a Timeline Heilbrunn de História da Arte , um dos aspectos mais fundamentais do cubismo é a acentuação da bidimensionalidade da tela, em vez de foco tradicional em perspectiva , sombra , luz e proporção . Pintores cubistas tomou imagens, como a forma humana ou de uma paisagem, e converteu -os a formas geométricas, que deliberadamente colocados em arranjos bidimensionais na tela.
Múltiplas perspectivas
pintores e escultores cubistas acredita que a essência de um assunto só poderia ser apresentado ou capturado , mostrando o assunto a partir de múltiplos pontos de vista , ao mesmo tempo , de acordo com Artcyclopedia . O resultado foi muitas vezes uma visão distorcida de uma pessoa, como se ela estivesse em movimento. Da mesma forma, várias imagens de círculos ou outras formas geométricas , mesmo mostrado em diferentes cores e tamanhos , pode ser feito para significar um único objeto visto simultaneamente a partir de diferentes ângulos.
Falta de Emotividade
temas cubistas tendiam a retratar pessoas comuns em ambientes comuns com a falta de emoção. Assuntos de natureza-morta também eram populares com artistas cubistas , especialmente nos primeiros anos do movimento . A prevalência de cinzas e marrons ressaltou a falta de ênfase do emocional. Mais tarde, à medida que mais artistas trouxeram seus próprios estilos e sensibilidades ao meio , os tipos de assuntos cresceu. Com a arte crescimento geral, o que pode traçar suas raízes para o cubismo (que realmente só existia formalmente de cerca de 1907-1914 ), a idéia de capturar emoções cruas , ao invés de assuntos específicos , na pintura e na escultura , eventualmente pegou .