Características do Renascimento italiano Art

O Renascimento italiano começou em Florença, no início do século 15 . O termo Renascimento vem da palavra francesa para o renascimento. Este período foi um momento de turbulência em vários domínios , incluindo a pintura ea escultura , e representou uma ruptura com as tradições artísticas da Idade Média . Os artistas e escultores do Renascimento italiano --- Masaccio , Michelangelo , Rafael e Leonardo da Vinci --- olhou para a arte clássica da Grécia e Roma antigas em busca de inspiração . O Renascimento italiano foi um momento de grande produtividade artística, e muitas das obras criadas durante este período são o orgulho de coleções de museus de classe mundial. Perspectiva e Geometria

Uma das principais características do Renascimento italiano é o uso da perspectiva de um ponto na pintura para dar a ilusão de espaço tridimensional . Objetos e figuras em primeiro plano parecem maiores e, portanto, mais perto do espectador, do que aqueles em segundo plano. Artistas da Renascença , também usou a geometria na composição de suas pinturas. Muitas vezes, figuras ou grupos de figuras são dispostos em formas geométricas , geralmente sob a forma de um triângulo.
Naturalismo

Artistas do Renascimento italiano destinadas para representar números e natureza mais realista do que os artistas medievais. Eles fizeram estudos próximos da natureza e do corpo humano , por vezes, indo tão longe a ponto de realizar autópsias para obter uma melhor compreensão da anatomia humana e animal.
Chiaroscuro

O termo chiaroscuro vem de uma combinação das palavras em italiano para a luz ea escuridão . Artistas italianos da Renascença utilizado contraste entre gradações de luz e escuridão, ou sombreamento, para criar volume , principalmente quando a pintura do corpo humano. Usando esta técnica , os artistas do Renascimento criou uma figura tridimensional , em contraste com a figura plana de arte medieval.
Temas clássicos

A grande diferença entre o Renascimento italiano arte e seu antecessor é a escolha do assunto . Enquanto a arte medieval era totalmente dedicado a temas religiosos , arte renascentista italiana inspirou-se nos temas clássicos da mitologia grega e romana e descreveu os retratos e outros assuntos seculares. Artistas italianos da Renascença pintou os primeiros nus desde o período clássico.
Uso do Contropposto
cópia do David de Michelangelo , em uma contropposto representam

Contropposto é uma posição de pé, onde a maior parte do peso da figura repousa sobre apenas um pé . Como resultado , as voltas do corpo , e as ancas e ombro eixos já não são paralelos . Esta postura dá a figura de uma aparência dinâmica e interessante. Uma das principais conquistas do Renascimento italiano foi a redescoberta de contropposto , que não tinha sido usado desde o período clássico .