Ao contrário dos gregos, que se esforçaram para retratar o ideal em suas esculturas , os romanos tentaram capturar a realidade. Busto de imperadores , estadistas proeminentes e as pessoas comuns eram representações precisas de rostos específicos . Os historiadores da arte , às vezes descrever escultura romana como " verrugas e tudo " retrato. Ainda assim , a escultura foi usada para glorificar a Roma, e muitas estátuas grandes e imponentes retratar governantes no vestido militar para refletir o poder do Estado e dominação no mundo antigo . Romanos também usavam alívio escultura em túmulos e importante monumento para comemorar a história, as conquistas e realizações do Estado.
Arte medieval italiano
Durante a Idade Média , Constantinopla foi o centro da civilização , e artistas italianos levaram suas pistas do Oriente. Deus, a fé eo mundo espiritual dominado a arte medieval . Escultura e pinturas desse período mostram pouca preocupação com o realismo ou perspectiva. Em vez disso , os artistas focados em tipos idealizados ou ícones . Grandes retábulos dourados com cores brilhantes retratam composições simétricas de cenas religiosas e os líderes da igreja em poses rígidas e imponentes . As figuras e rostos são alongados , e muitos têm características faciais associadas com culturas orientais . No final do século 13, Giotto di Bondone , trouxe a humanidade de volta à arte italiana , com grandes afrescos que realisticamente retratou temas em relação aos seus arredores. Giotto historiadores de crédito com a abertura da porta para o renascimento italiano.
Renascentista italiano
arte renascentista italiano destacou a beleza da humanidade e do mundo natural.
artistas do Renascimento estudaram anatomia e mostravam suas figuras como os seres humanos de carne e sangue total . Enquanto proporções foram , por vezes idealizada, os santos, anjos e Madonnas em pinturas de Leonardo da Vinci , Michelangelo e Raphael retratado verdadeiras mães com crianças lúdicas. Escultura também enfatizou a beleza ea complexidade da humanidade. De Michelangelo "David" combina conceitos ideais de beleza e força com representações de tensão, raiva e auto dúvida . Uma nova compreensão da perspectiva habilitado pintores para transmitir uma sensação de profundidade , e muitos incorporado detalhes que mostrava o quão bem eles tinham dominado a habilidade. Em algumas pinturas braços, cotovelos e mãos parecem romper a superfície e chegar ao espectador.
Arte barroca
Durante o século 16 , os artistas italianos usaram um método de luz e sombras de contraste chamado chiaroscuro . Caravaggio ajudou a desenvolver a técnica que acrescentou drama emocional e psicológica para uma cena. Pinturas que retratam a luz solar derrama em um quarto escuro ou à luz de velas iluminando o rosto fazem parte desta era. Durante o século 16 , os artistas italianos abraçaram o naturalismo , um estilo que registraram fielmente todos os aspectos de uma cena. Pintores italianos muitas vezes representado detalhes brutais das execuções de santos martirizados ou a morte de figuras mitológicas .