Vincent Van Gogh vendeu apenas um quadro durante sua vida , apesar de seu compromisso apaixonado ao seu ofício . Resistindo a fome ea pobreza para se dedicar totalmente à arte, Van Gogh produziu um trabalho que viu pouco reconhecimento até depois de sua morte. Sua pintura " A Noite Estrelada " representa uma imagem popular na cultura contemporânea. Encontrado em canecas, guarda-chuvas e sacolas de compras , reproduções desta pintura abundam em gravuras de arte. As tensões na cor e humor psicológico animar esta imagem e refletem as lutas internas do artista. Seus azuis frios e laranjas brilhantes enfeitam muitos uma parede , hoje, mais de 100 anos após a sua produção .
" A Criação de Adão ", de Michelangelo
As mãos de Adão e Deus, o Pai quase tocar em " a Criação de Adão ".
em 1510 , Michelangelo laboriosamente pintado " a Criação de Adão " no teto da Capela Sistina , em Roma. Mais de 500 anos depois , a imagem trava em escritórios , dormitórios e salas de estar em todo o mundo como uma cópia da arte . A pintura a fresco originais medita sobre o momento da criação do homem , segundo a Bíblia . Ele apresenta Deus Pai estendendo a mão activamente para a mão de Adam . Um detalhe das mãos as duas figuras ' , um componente central mas pequeno do original, tornou-se uma impressão popular. O espaço negativo entre os dois dedos estendidos , representando a criatividade ea centelha de vida , fala para o público em todo o mundo .
Waterlily Arte por Claude Monet
impressionista francês Claude Monet pintou obsessivamente nenúfares . Este assunto domina muitas de suas telas . Sua casa de campo em Giverny , França, ostentava uma lagoa reflexiva , repleta de pequenas flores. Muitas estampas de várias pinturas do artista waterlily existem hoje. Alguns exemplos proeminentes incluem " Nenúfares Morning" e " Nenúfares .: Verde Reflexões " Essas imagens agora decorar cartões, utensílios de mesa e inúmeras cópias e cartazes . Quebrados, cintilando pinceladas de Monet transmitir o animado movimento da luz na natureza. Suas obras ainda dançar com cor e energia de um século depois que ele pintou.
" O Beijo ", de Gustave Klimt
Gustav Klimt completada " O Beijo" , em 1908 . para o público de hoje , representa a intemporalidade e transporte de amor. Reproduzido em várias estampas, esta imagem vive em jóias, bolsas e roupas , entre várias encarnações . Um rápido olhar para a pintura revela que os dois amantes greve poses quase impossível. A imagem captura a sensação de um beijo, em vez de um ato crível de beijar. As duas figuras , envolta em ouro cintilante, perdem a sua individualidade em um mosaico colorido de cor e padrão. Eles parecem ignorar o mundo exterior , mas milhares de espectadores se conecta a este íntimo, momento de ternura .