>> Artes >> Art >> Arte fina

Arte de renascimento italiana Técnicas de Pintura

O Renascimento italiano abrangeu o período a partir do final do século 13 ao início do século 17 . Este período de desenvolvimento significativo na ciência , filosofia, matemática e arquitetura influenciado as técnicas e tema da arte renascentista . Sociedade veio a reverenciar artistas , que descobriram novas inovações na composição , como a perspectiva e encurtamento , e pinturas assumiu uma sensação de profundidade e realismo. Chiaroscuro

Chiaroscuro é uma técnica de pintura que cria um contraste entre claro e escuro e é usado para fazer um objeto parecer tridimensional. Um exemplo da sua ampla utilização na pintura Renaissance é sobre o corpo humano . Artistas gradualmente misturar cores do claro ao escuro para criar sombras de acordo com onde a luz naturalmente caem sobre o corpo. Esta técnica introduzida realismo e senso de drama, expressa através do uso de luz e sombra.
Sfumato

Sfumato é um significado italiano termo " desaparecer " ou " desaparecer. " É uma técnica para criação, um contorno indefinido fumado por uma imagem . O artista mistura lentamente as extremidades , usando uma combinação de cor escura e de luz , para criar um efeito suave . Um exemplo famoso deste tipo de pintura é a " Mona Lisa ", de Leonardo da Vinci. O brilho suave do rosto dá à pintura um ambiente acolhedor , descontraído e aberto.
Tenebrism

Tenebrism vem da palavra italiana Tenebroso , que significa " escuro "ou" sombrio " e é uma técnica que exagera o contraste entre claro e escuro . Embora semelhante ao claro-escuro , ele é usado mais especificamente para a intenção dramática , como a escuridão torna-se uma característica da pintura. Por exemplo, um único número pode ser muito iluminado , como se em um foco de luz , enquanto as imagens que o rodeiam são pintados de forma sombria a ser quase preto. A pintura , intitulada " Judith Holofernes massacra " pela Artemisia Gentileschi ilustra essa técnica .
Cangiante

cangiante é um método de criação de tom e sombra em uma imagem , adicionando um novo cor, ao invés de tentar escurecer ou destacar com variações de tonalidade existente. Por exemplo, um manto é pintada de amarelo , mas as áreas mais escuras, sombreadas são pintados de vermelho . Michelangelo usou essa técnica em suas pinturas do teto da Capela Sistina , particularmente na seção " profeta Jeremias " .

Arte fina

Categorias relacionadas