A reunião com a equipe diretora e design. Opera é uma arte colaborativa e muitas pessoas terão opiniões sobre o figurino. Vozes importantes incluem o gerente de palco , artistas cênicos , cortadores, esgotos , compradores , fabricantes de peruca , e , é claro, os cantores de ópera .
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Estudo da ópera. Familiarize-se com as cenas . Que cenas exigirá impacto dramático especial? Um dos fatos mais dramáticos de Hall era um vestido vermelho rubi para uma cena de casamento na ópera de Vincenzo Bellini, " I Puritani ", um drama sobre a era puritana.
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Tome as medições . Certifique-se de que os sujeitos estão de pé quando você mede. Além de medidas do corpo , tais como altura e tamanho do tórax , também medir a circunferência da cabeça para perucas e pés para o tamanho do sapato. Evite desenhos que irão contrair pescoços e peitos dos cantores . Permitir para movimentos , como joelhos ou andando a passos largos . Tenha em mente que muitos cantores de ópera preferem não ter a cabeça coberta .
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Esboçar projetos ásperos , com foco em formas e esquemas de cores. Períodos de tempo diferentes são caracterizados por diferentes formas . Por exemplo , os trajes Tudor têm formas quadradas e os vitorianos têm formas sino . Veja a forma como as formas se encaixam.
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Escolha uma paleta de cores . Figurinos de ópera tendem a ter tons brilhantes , mas algumas vezes as cores escuras são chamados. Na ópera de Giuseppe Verdi, " Don Carlo, " King Philip deve vestir preto. Para evitar que o traje olhar morto , o designer precisa de jogar diferentes tecidos pretos uns contra os outros , como seda e veludo . Costura Ouro pode trazer para fora sombreamento.
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Comprar amostras de material. Porque ópera tende a ser realizadas em grandes estádios , são necessários , tecidos fortes corajosas . Designers usam frequentemente estofados , tais como veludos e brocados .
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Enfatizar forma ou cor com acompanhamentos. Renda, botões, tranças e pérolas pode adicionar o caráter .