O primeiro e mais óbvio entre as funções básicas de iluminação de palco é a visibilidade . A fim de apreciar o show , as pessoas na platéia devem ser capazes de ver os atores no palco. No entanto, isso é apenas parte da equação; além de ter certeza que os atores podem ser vistos , a iluminação também deve garantir que as partes do palco que não devem ser iluminados estão devidamente escurecida. Este conceito pode ser chamado de " visibilidade seletiva".
Naturalismo /Motivação
A iluminação desempenha um papel importante no sentido de tornar a configuração de cena tão crível quanto possível. Por exemplo, se uma cena está ocorrendo em um quarto durante a noite, a luz deve parecer vir de um lustre ou alguma outra fonte de luz dentro do quarto. Basicamente , em todos os momentos as fontes de iluminação deve fazer sentido no contexto do jogo . Este conceito é chamado de " motivação", mas também pode ser chamado de " naturalismo " ou " ilusão da natureza".
Composição
A composição é a área onde a iluminação e cenografia se cruzam na arte do teatro . O lighting designer deve melhorar as idéias conceituais do designer cênica sempre que possível. Quando o encenador bloqueou os atores também é extremamente importante neste aspecto do design de iluminação; é o trabalho do designer de iluminação para colocar luzes nos locais onde os atores serão . Por exemplo, se a ação principal da cena está ocorrendo em primeiro plano , o trabalho do designer de iluminação será colocar luz ali, onde a ação será, e certifique-se as áreas de trás do palco não estão recebendo o máximo de luz primeiro plano.
Mood
a melhoria do humor trabalha em conexão com todas as outras funções de iluminação. Basicamente, é o trabalho do designer de iluminação para expressar a emoção ou o sentimento geral de uma cena. Isso pode envolver a ter uma determinada cor de luz, um certo nível de intensidade ou de vários tipos de movimentos de luz em cima do palco.