Taymor proposta combinando teatro de marionetas de estilo japonês e dança xamânica Africano. Nessas tradições, o ser humano por trás do boneco ou a máscara é visível. No livro de Taymor , Allers descreve encontrar este conceito " sedutor " e Schumacher lembra a explicação de Taymor que puppeteers deve ser visível , porque esta é uma história muito humana. Tendo rostos humanos visíveis permitiria o público a se identificar com os personagens.
Cabo de suspensão e Animatronics
Muitas criaturas torre acima da platéia. Isto é conseguido em parte através do uso de pernas de pau ' fantoches e em parte pela suspensão . Máscaras Leão suspensas acima das cabeças dos atores são reduzidos quando os leões se tornam agressivos , ocultando seus rostos humanos. Suspensão e eletrônica combater os problemas operacionais de grandes bonecos, pesados - cabeça de Scar está ligado a baterias nas pernas do ator e operado através de um interruptor na palma da mão
japonês Banraku Puppetry <. br>
Vários pupeteers operar cada animal maior . Taymor já trabalhou no teatro japonês, onde bonecos Banraku são operados por até três atores. Em Banraku , um titereiro mestre , chefe operacional , rosto e braço direito é visível por toda parte. Puppeteers Apoio vestidos de preto operar os membros usando varas . Na adaptação de Taymor , Timon o Meerkat é operado por um titereiro semelhante a casquilho vestida de verde . Um operador de chita usa pernas traseiras da chita ao manipular frontais parte utilizando hastes do animal.
Rod Puppets
Zazu o calau é um fantoche vara sentado na cabeça do ator ou em seus braços. O ator make -up imita características do boneco . De acordo com o animador Goesta Struve - Dencher , isso cria um "evento duplo" : o marionetista visivelmente manipula o boneco ao ser imaginativamente identificado com ele . Site da Disney Broadway explica que cordas de marionete são visíveis porque Taymor queria que o público a experimentar tanto o show e seu funcionamento .
Masked Tradicional Africano Dança
Uma vez que os bailarinos se movem tanto seus próprios corpos e do fantoche , a identidade do personagem vem de ambas as fontes. Na dança tradicional Africano, dançarinos usando máscaras de animais representam esses animais através de movimentos corporais. No site da Disney Broadway, Taymor descreve como máscaras africanas inspirou. Ela explica que as máscaras têm expressões fixas; ela queria rostos humanos visíveis, a fim de expressar as alterações emocionais . Cabeças de leão de Taymor descansar acima do rosto humano como em Africano mascarado -dance . Quando a leoa chora , ela opera a cabeça fantoche, puxando lágrimas fita das órbitas
indonésia Sombra Marioneta - . Wayang Kulit
marionetas de sombra usa unidimensional silhuetas montado nas hastes . Luz brilhante projeta suas sombras em uma tela . Em sua juventude estudou Taymor marionetas de sombra indonésio e trabalhou no teatro da Indonésia. Em "O Rei Leão", Taymor volta a essas raízes , utilizando bonecos de sombra para representar peixes, leopardos eo jovem Simba .
Puppetry Corporativo
O livro de Taymor descreve um conceito ela chama de " marionetes corporativa " desenvolvido para o rebanho e aves rebanhos de gazela . Pulando dançarinos gazela cada transportar vários bonecos de gazela . Um dançarino torna-se um bando de pássaros através da realização de um " totem " de aves de fantoches . Desta forma, um ator representa muitas criaturas .