A avaliação da faixa é o primeiro passo para decidir quais elementos precisam trabalho adicional. Produtor Roger Nichols, cujos clientes incluem Steely Dan , tem uma abordagem holística . Na primeira audiência, Nichols cria modelos em bruto para ajudá-lo a descobrir onde baixo, guitarras, bateria , teclados e vocais acabará por cair na mistura, de acordo com o " músico eletrônico . " Só então Nichols taco até partes instrumentais individuais para determinar como a música pode ser melhorado.
Experiência com compressão
Certificar-se de que os vocais são ouvidas corretamente é uma das maiores responsabilidades do produtor .
efeitos de compressão e equalização são as ferramentas mais comumente implantado para nivelamento de volume e tom variações que afetam o modo como os ouvintes ouvir o som , de acordo com o diretor da artistmanagementresource.com , Jeremy Rwakaara . Um ataque mais rápido acentua o corpo de um som , enquanto um ataque mais lenta aumenta a sua definição , diz Rwakaara . Para maior efeito , os produtores como Nichols também variar as configurações de compactação para enfatizar certas partes de uma canção, de acordo com o " músico eletrônico . " Esse truque garante o brilho necessário para atrair a atenção dos ouvintes de rádio .
Servir A canção
Músicos muitas vezes precisam de ajuda para determinar quais partes vocais ou instrumentais de enfatizar .
o tipo de música que deve orientar as decisões criativas do produtor , como " Sound On Sound ", relatou em setembro de 2010 engenheiro Matt Houghton citado esta justificativa para não reprogramar uma faixa de bateria em " Sombras Chasing ", escrita pelo cantor e compositor Joe Murphy sobre sua morte do pai. Em vez disso, Houghton overdubbed shakers e tamborins para iluminar o ritmo da música. Por outro lado, hit fuga de Pink , "Get This Party Started ", exigiu um som brilhante , gorducho para enfatizar o seu distintivo gancho rítmica , de acordo com o " músico eletrônico . "
Experimentar diferentes sistemas
um engenheiro usando uma placa de som multi- canal para o progresso da gravação.
para se ter uma idéia honesta de como a música está funcionando, engenheiros de gravação deve misturar as faixas através de diferentes sistemas de monitores e fones de ouvido , diz Rwakaara . Em vez de explodir a música , o engenheiro deve tentar misturar em níveis baixos a moderados de volume , também. O objetivo é obter uma nova perspectiva fora do ambiente de mistura normal. O engenheiro também pode decidir se ele ouve um som mais consistente, que vem através dos diferentes sistemas de som .
Usar efeitos
Moderadamente
Muitos efeitos podem agora ser adicionados digitially através do computador para qualquer mistura de som .
com tantos efeitos disponíveis , a tentação de apimentar faixas através de dispositivos como equalização ou compressão é esmagadora. Uma das falhas mais comuns é o uso excessivo de compressão, o que faz com que as músicas soam menos distinto, de acordo com o " músico eletrônico . " Tais tendências desenhar críticas de mixers veteranos como Tim Palmer, que já trabalhou com artistas como David Bowie e U2. CDs comerciais som mais dinâmico do maior ritmo e variedade tonal, diz Palmer.