Como os músicos de blues utilizaram alterações da escala maior que ficou conhecida como tonalidade azul?

Os músicos de blues usaram alterações específicas da escala maior para criar uma tonalidade única e característica conhecida como tonalidade azul. Aqui estão algumas das principais alterações:

1. Terceiro achatado (♭3): O terceiro grau da escala maior é reduzido em um semitom, resultando em uma "nota azul". Esta terça achatada cria um som melancólico e comovente quando tocada contra a escala maior.

2. Sétima achatada (♭7): O sétimo grau da escala maior é abaixado em um semitom, produzindo outra "nota azul". A sétima achatada adiciona tensão e expressividade emocional à música.

3. Uso de acordes diminutos: Músicos de blues freqüentemente incorporam acordes diminutos, particularmente o acorde diminuto de sétima (dim7), para realçar a tonalidade. Os acordes Dim7 criam uma sensação de instabilidade e urgência, contribuindo para a profundidade emocional da música blues.

4. Abordagem Cromática: Músicos de blues costumam usar tons de abordagem cromática para resolver certos graus de escala. Por exemplo, eles podem aproximar-se cromaticamente de uma terça maior de baixo (♭3) ou resolver uma sétima bemol (♭7) para a nota fundamental. Esses movimentos cromáticos aumentam a qualidade emotiva da música.

5. Acordes emprestados: Os músicos de blues às vezes incorporam acordes emprestados de outras escalas, como a escala pentatônica menor ou o modo dórico, para adicionar complexidade e variação emocional. Esses acordes emprestados introduzem novas cores harmônicas que enriquecem a tonalidade.

Essas alterações da escala maior, combinadas com as técnicas expressivas de execução empregadas pelos músicos de blues, como notas curvadas, vibrato e padrões vocais de chamada e resposta, criam o som distinto e evocativo da tonalidade azul.