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Formas de música durante o período renascentista

O Renascimento ( c.1400 para c.1600 ) foi um momento de despertar e agitação . Renascimento significa renascimento ou reconstrução , ea sociedade durante este período desenvolveu uma nova perspectiva. Música mudou de harmonia simples ou harmonias , consistindo somente quartas e quintas às tríades de três notas . Dissonância foi intencional e ritmos tornou-se mais complexa. Novos instrumentos e formas de música surgiu , ea liberdade existe há compositores anteriormente limitado por regulamentos. Sacred Vocal Música

A Missa foi uma importante forma de música renascentista . O texto latino veio da massa comum e seguiu seções, incluindo Kyrie (Deus), Gloria ( glória ) , Credo ( credo ou crença ) , Sanctus ( Santo) , Benedictus ( bendito ) e Agnus Dei ( Cordeiro de Deus ) . Muitas vezes, um cantochão ou canto popular nos períodos iniciais introduziu uma seção. Motets eram textos de forma mais curta retirados de outras fontes religiosas do que a massa , muitas vezes na Bíblia. Motets consistia em 4-5 vozes com ênfase na voz mais alta . Era uma peça contínua em vez de dividido em seções e cantada a cappella ou com instrumentos. Meninos ou contratenores cantou as partes altas , tanto na Missa e motetos porque não era adequado para as mulheres a realizar na igreja.

Outros música sacra vocal consistia de hinos ou corais . A Reforma ocorreu durante o Renascimento e congregações rompeu com a igreja criando protestantismo , onde a missa não foi comemorado . Em vez disso, foram criados hinos que consiste em 2-5 partes e cantado pelo coro ou congregação com instrumentos ou ac cappella . Luteranos alemães foram alguns dos primeiros a escrever esses hinos ou corais . ( ref 1) Carols foram semelhantes aos hinos na Inglaterra e consistiu de muitas estrofes com um refrão . (ref 6) As melodias foram muitas vezes tomadas a partir de danças e texto de poemas religiosos antigos . (ref 5)
Sagrado Música Instrumental

Instruments , incluindo o alaúde , órgão e cravo foram jogados com vozes e sozinho. Grupos musicais tocavam música consorte em igrejas e constou de alaúdes , harpas , curvou-se cordas , gravadores (instrumentos de flauta -como madeira), charamelas com palhetas duplas e chifres. Esta música , muitas vezes imitado músicas vocais e motetos .
Secular Vocal Música

consortes ou grupos de músicos viajaram cerca entre as comunidades e foram a principal forma de comunicação, trazendo novidades , por vezes, dentro de suas baladas musicais. A cappella de quatro a seis partes madrigais regalou o ouvinte com contos de amor. Cada linha teve a mesma importância , e não havia ecoando e imitação na música com linhas melódicas compartilhados entre todas as partes . As mulheres foram autorizadas a executar a música secular. Textos descritivos foram dadas mais significado por pintura texto. A triste canção pode ter notas e harmonias dissonantes caindo com um ritmo laborioso enquanto uma música alegre subiria em campo e têm ritmos cativantes . Madrigais ingleses eram leves e bem-humorado , enquanto a variedade italiana foram mais graves .

A canção Inglês , chanson francesa , leid alemão e italiano canzona (ref 3) eram todos iguais e por 1-5 vozes. Eles foram acompanhados na maioria das vezes pelo alaúde e foram muito rítmica . ( ref 6)
Secular Música Instrumental

Danças eram uma forma de música que permitiu a participação de observadores dançando em cadeias ou círculos. Alguns exemplos de movimentos de dança são o Branle francesa onde os dançarinos balançar lado para o outro , o lento walking- Pavane , ea Galiard animada e complicado.

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