Strauss não estava lá para roubar o condutor de prazer, mas , em termos pragmáticos , para lembrá-lo de que o consumidor final . O condutor é o ponto focal da orquestra, uma posição que pode gerar narcisismo. A humildade serve -lhe bem . Maestro Alan Gilbert Contemporânea salienta que as suas decisões como um condutor são baseadas na música ea orquestra ,
Você não deve transpirar quando você está conduzindo "ao invés de alguma gratificação pessoal. "; só o público deve se aquecer.
Strauss não via um condutor como um tambor grande , mas como um facilitador. Manutenção Sutilmente ritmo e dinâmica , sinalizando apenas quando necessário e enfatizando suavemente frases musicais são algumas funções atribuídas dentro desta abordagem minimalista que desencorajava os movimentos selvagens. Um painel encomendado pela Liga das orquestras americanas em 1997, declarou que a linguagem corporal do condutor deve afirmar os músicos. Como as regras posteriores indicam , Strauss acreditava caso contrário
Conduta Salomé e Elektra como se fossem Mendelssohn .; música de fadas.
O leve toque é uma característica da filosofia realização de Strauss , se não de suas composições. Do seu ponto de vista como um autor musical, Strauss percebeu o poder de suas próprias óperas como está escrito, e estava hesitante em ter um condutor adicionar mais força , onde é necessário nenhum
Nunca olhe para o bronze encorajador.; exceto com um rápido olhar para uma importante lead-in .
A trombonista podem ser insultado por esta máxima , mas ele se encaixa com o entendimento de Strauss de equilíbrio. O bronze pode facilmente sobrecarregar qualquer outra seção sem perceber. Uma seção de metais hiperativa é impressionante para o público , talvez, mas prejudicial ao som de uma orquestra sinfônica . Reconhecendo enorme potencial dos jogadores de bronze " para o volume , Strauss procurou tocar o seu poder com moderação
Pelo contrário , nunca deixe os chifres e sopro fora de sua vista .; se você ouvi-los em tudo que eles já estão muito altos .
Ao faltar a projeção de uma seção de metais totalmente pessoal , os instrumentos de sopro são, todavia, também uma força a ser suprimida, de acordo com Richard Strauss. Neste caso , no entanto , ele acreditava abafando o som chamado de intimidação visual ativa. Esta é uma visão interessante sobre a psicologia dos músicos que trabalharam com ele; jogadores de bronze veio para interpretar o olhar do condutor como afirmação enquanto os sopros viu isso como punição.
Se você acha que o bronze não é suficientemente forte , tom-los para baixo dois pontos adicionais .
Será que Richard Strauss ódio bronze? Se suas partituras musicais são alguma indicação , a resposta seria não. Com base em uma compreensão sofisticada da acústica , e empatia com o ouvinte como evidenciado pela primeira regra , Strauss entendido que o que passa por volume limitado no palco pode transformar a retumbar desagradável quando se atinge o público .
não basta a si mesmo para ouvir cada palavra do cantor - que você sabe de cor de qualquer maneira; o público deve também ser capaz de segui-lo sem esforço. Se eles não entendem o que está acontecendo , eles caem no sono.
Mais uma vez , a preocupação de Strauss é com o participante opera na fileira de trás . Da mesma forma, um ator de teatro devem usar maquiagem pesada para suas características faciais para se discernir a distância, assim também deve cantora exagerar dicção , a fim de ser percebida corretamente. O condutor tem de gerir o equilíbrio na pontuação vocais , bem como instrumental.
Acompanhar sempre o cantor , de modo a habilitá-lo a cantar sem esforço.
O tema comum de equilíbrio é novamente evidente neste mandamento. A cantora, que tem que gritar vai comprometer a qualidade vocal e sacrificar a expressão lírica de loudness . Isso explica por que muitas das exortações de Strauss para instrumentistas soar tão repressivo .
Quando você pensa que já atingiu os limites do prestissimo , o dobro do ritmo.
A peça poderia nunca se mover rápido demais para Richard Strauss. Prestissimo o mais rápido dos tempos; ainda , Strauss percebeu a hesitação por parte dos jovens condutores para apressar a orquestra adequadamente junto. Assim, temos um bem-intencionado , mas draconiana sonoridade directiva para empurrar os jogadores, eo condutor , se necessário , para além de suas zonas de conforto .
Se você seguir estas regras com cuidado , você vai, com seus presentes finos e suas grandes realizações , sempre ser o queridinho dos seus ouvintes.
ele termina sua lista como ele começou, com os ouvintes em mente. O público , para Strauss, é um cliente importante. O cliente vem em primeiro lugar , independente de quaisquer egos artísticos ou ferir os sentimentos da sinfonia. Richard Strauss queria seu público para lembrar seus desempenhos com prazer, e insistiu que os seus jogadores se subordinar a esse objectivo.