Fique em pé e respirar profundamente. Respirações profundas deve resultar no estômago expandindo para fora e ao redor lentamente e uniformemente . Ombros tensos que sobem em direção às orelhas e suspiros audíveis durante a inalação indicam respirações superficiais . Cantores muitas vezes experimentam dificuldade em dominar a técnica de respiração profunda necessária para cantar notas de ópera . Os alunos que têm problemas nesta área deve começar por deitado no chão , de frente para o teto. Descanse uma mão em seu estômago para sentir a respiração profunda natural do corpo . Ombros relaxados e postura correta aumenta a ressonância natural do corpo , que então aumenta o tom ea riqueza da voz.
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Aumentar o palato mole para aumentar ressonância. O palato mole está por trás dos dentes junto à parte posterior da garganta . Abra a boca e relaxar o maxilar , permitindo que pendem . Não force o queixo para baixo , o que pode aumentar a tensão e provocar irregularidades no tom de voz . Bocejar pode ajudá-lo a familiarizar-se com a sensação de levantar o palato mole e deixar cair o queixo , sem tensão. Muitos cantores de ópera integrar bocejando em warm-ups por vocalizar durante um bocejo , descendo do mais alto para diminuir faixas de voz durante a expiração de um bocejo.
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Permitir um periódico oscilando no tom vocal, chamado de vibrato . Vibrato contribui para o timbre vocal muitos associam cintilante com música clássica, e soa como o campo está oscilando levemente para cima e para baixo ao redor do campo central. Os cantores de ópera tipicamente presentes 6-8 pulsações do tom por segundo , mas a velocidade do vibrato varia de acordo não só para cantores individuais, mas para diferentes estilos de ópera . Cantores que experimentam dificuldade em desenvolver ou manter uma mesmo , vibrato expressivo se deve ouvir gravações de cantores de ópera profissionais ou trabalhar com um professor de canto .