A música desarmônica é caracterizada pela ausência ou violação das noções tradicionais de consonância e dissonância, particularmente no contexto da música tonal ocidental. Aqui estão alguns recursos principais que definem a música desarmônica:
1.
Ausência de Consonância: A música desarmônica muitas vezes evita ou minimiza o uso de intervalos consonantais tradicionais, como intervalos perfeitos (uníssono, oitava), quintas perfeitas e terças maiores/menores. Em vez disso, enfatiza intervalos dissonantes como segundos menores, sétimas maiores e trítonos, criando uma sensação de tensão e dissonância na música.
2.
Estruturas de acordes não convencionais: A música desarmônica geralmente emprega acordes incomuns ou não resolvidos que se desviam da harmonia funcional típica. Isso pode envolver o uso de acordes estendidos, tons adicionados, acordes alterados ou poliacordes, que criam uma sensação de instabilidade e ambiguidade.
3.
Acordes de cluster: Acordes cluster, que envolvem o empilhamento de múltiplas notas sem levar em conta as regras tradicionais de liderança de voz, são uma característica comum na música desarmônica. Esses clusters criam texturas densas e dissonantes que se afastam das estruturas harmônicas convencionais.
4.
Melodias Atonais: A música desarmônica freqüentemente inclui linhas melódicas atonais que carecem de um centro tonal claro ou de uma organização hierárquica de alturas. Essas melodias geralmente empregam intervalos incomuns na música tonal, como segundos aumentados ou terças diminutas, resultando em um contorno melódico dissonante e imprevisível.
5.
Exploração de Microtons: Algumas músicas desarmônicas aventuram-se no reino dos microtons, que são tons que ficam entre os tradicionais doze semitons da escala cromática. O uso de microtons amplia ainda mais a gama de intervalos dissonantes disponíveis, criando um som único e distinto.
6.
Técnicas de vanguarda: A música desarmônica muitas vezes incorpora várias técnicas de vanguarda, como elementos aleatórios, instrumentação não convencional, técnicas instrumentais estendidas ou o uso de manipulações eletrônicas. Essas técnicas contribuem para a natureza dissonante e experimental da música.
A música desarmônica desafia as noções convencionais de harmonia, tonalidade e estrutura melódica, abraçando a dissonância e a experimentação para criar novas experiências sonoras. Os compositores que empregam técnicas desarmônicas incluem Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, John Cage, György Ligeti e muitos compositores contemporâneos que exploram novas fronteiras de expressão musical.