Familiarize-se com o jogo você estará trabalhando. Lembre-se que a ação em um jogo pode ser extremamente dinâmico - um segundo, o protagonista pode estar viajando através de uma paisagem tranquila , e no segundo seguinte ele poderia estar lutando contra um dragão. Sua música deve ser igualmente dinâmica. Conceituar que tipo de música vai se adequar ao tema do jogo, e ter idéias musicais prontos para qualquer situação.
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comprar algum software de notação , como o Finale ou Sibelius . Isso permitirá que você para anotar eletronicamente suas idéias como você os tem, e reproduzi-los em tempo real. Estes programas permitem que você crie notas multifônicos completos , e guardar peças individuais como arquivos separados . Você pode imprimir a partitura ou salvar músicas como arquivos MIDI que pode ser usado com o software de seqüenciamento.
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Considere os tipos de efeitos sonoros do jogo vai exigir. Se o jogo é um shooter futurista, você vai precisar para criar sons como tiros , sons de laser, e splat geral e bater efeitos. Se você está marcando um jogo de corrida , você vai precisar para gravar sons de motor , quebrando sons e entusiasmada multidão .
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software de seqüenciamento de compra , como ProTools , Cubase ou Digital Performer . Além de suas funções de sequenciamento , esses programas permitem que você gravar música ao vivo. A única limitação neste momento é a sua imaginação . Você pode gravar qualquer coisa que você quiser. Alternativamente , você pode importar os arquivos MIDI que você fez com o seu software de notação e atribuir instrumentos virtuais para jogar as peças que você escreveu .
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Teste suas criações musicais , jogando-os com o jogo. Jogue através de um nível de jogo enquanto ouve a música que você criou. Pergunte a si mesmo se a música é adequada para o nível , e se ele serve para melhorar a experiência imersiva. Faça os ajustes necessários ou alterações. As chances são boas de que pelo menos alguns aspectos da sua partitura original vai exigir alguma revisão .