Escolha os instrumentos utilizados na pontuação . Se, por exemplo , sua pontuação inclui sete partes , coloque sete linhas em um suporte (uma linha de cada vez, jogando juntos) chamado de sistema . A ordem de pontuação dos instrumentos seguintes: sopros, trompas , latão , percussão e cordas. A ordem de pontuação significa que os instrumentos de sopro , como o piccolo , deve aparecer na linha superior de uma pontuação , enquanto um instrumento de cordas , como o contrabaixo , aparece na parte inferior . Faça clave de cada instrumento na sua correspondente linha , juntamente com cada instrumento observando à esquerda de cada linha . Compreender as capacidades de cada instrumento requer muito estudo cuidadoso para maximizar o potencial de cada instrumento no produto final.
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Escolha a chave e tempo de assinaturas e gravá-los em cada linha. Por exemplo , a chave de D major contém dois farelos , F # e C #, então escrever os símbolos sustenido (# ) após o símbolo clef no lugar de F ou C para indicar que essas notas são tocadas forte salvo indicação em contrário . Em seguida escrever a fórmula de compasso , o que é um número que indica o número de batidas por compasso , com o valor da nota no valor de uma batida por baixo, como quatro quartos ou tempo comum.
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Comece notating . Se você não estiver usando o software de composição , siga algumas orientações para uma contagem precisa. Quando notating valores de notas mais longas (como trimestre , semestre, e notas inteiras ) , deixar um amplo espaço entre as notas , porque você vai alinhar o ritmo para cima e para baixo o placar. Por exemplo, se você escrever uma peça de bronze com quatro notas de um quarto em uma medida (em 4/4 tempo ), enquanto que o violino tem dezesseis notas 16 , deixar espaço suficiente entre notas de um quarto para permitir que quatro notas escritas abaixo dela facilmente . Usando uma régua para ver as batidas literalmente alinhar é aconselhado para um resultado limpo, compreensível; como no exemplo anterior, as primeiras linhas de 16 notas com o primeiro trimestre , eo quinto linhas da nota 16 com o segundo.
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Adicionar outras marcas , tais como ritmo e dinâmica . Marcações de ritmo como " presto" indicam jogando em velocidade rápida ( tempo) durante a performance. Compositores Clássicos /arranjadores geralmente aprender a terminologia italiana por causa de formalidade - a "linguagem universal " de música clássica em todos os países - mas em muitas ocasiões usar o Inglês . Outras notas de articulação podem incluir palavras como " pesante " acima da música , que significa " pesado", para dar aos jogadores uma idéia para a sensação da música; um ponto acima da nota indica " staccato ", ou uma nota curta , enquanto uma linha acima da nota indica " legato ", ou uma longa nota tocada sem problemas , sem um espaço. "Dinâmica " dizem respeito à sonoridade ou suavidade da música, marcada por baixo de cada linha sempre com "F " (que significa " Forte " - alto ) ou " P " ( "Piano" - soft ) ou várias marcas para enfatizar quão alto ou baixo . O momento desta etapa depende de sua preferência, mas incidindo sobre os detalhes tende a vir depois da notação e pode tornar o processo mais fácil. Dependendo da peça de música, você pode encontrar uma necessidade de mudar o tempo e assinaturas de chave durante a composição.