A teoria da música engloba elementos melódicos , como escalas maiores e menores , acordes, progressões de acordes e escalas não- tonais. Com a teoria da música os alunos começam a aprender sobre os diferentes tipos de medidores , assinaturas de tempo e padrões rítmicos básicos. Como os alunos se tornam mais avançados , teoria musical começa a abordar conceitos como o serialismo , atonalismo , cromatismo , minimalismo e conceitos avançados de música , como música aleatoric . A teoria da música ajuda a compositores escrevem e teóricos analisar música. Músicos que frequentam universidades e faculdades aprender teoria musical , pois é a base para estudos avançados na música.
Instrumentação
Aprendizagem sobre instrumentos individuais é um elemento importante da música.
Instrumentation é um elemento importante de estudo para um compositor . Compositores vão passar vários anos ouvindo instrumentos individuais , aprendendo a reconhecer timbres e as limitações e habilidades de cada instrumento. Na orquestra, existem vários grupos de tipos de instrumentos classificados como instrumentos de sopro , metais, cordas , percussão e teclados.
Compositores deve saber como cada instrumento funciona se eles estão indo para escrever a música eficaz. Esta é uma informação crucial como um compositor sem esse conhecimento básico não será capaz de escrever obras que são performable . A gama dos instrumentos , seus pontos fortes e fracos , bem como técnicas especiais são todas as questões abordadas no estudo da instrumentação.
Orquestração
A orquestra soar familiar para muitos é criado através de cuidadosa combinação de instrumentos .
O conceito de orquestração é aquele que um compositor ou músico poderia passar uma vida inteira estudando sem absorver totalmente tudo o que há para saber . Orquestração aborda como a combinação de instrumentos específicos na orquestra se unem para criar um som único , em geral. Compositores e músicos aprendem maneiras de combinar som e para desenvolver uma conceituação de som orquestral . Na orquestração , exemplos da literatura passado são estudados e analisados , a fim de aprender sobre formas eficazes de combinar sons.
Contraponto
Criação de peças que trabalham em conjunto e criar melodias independentes é essencial para música.
Contraponto é um conceito que envolve a criação de várias linhas independentes . Em contraponto , os compositores aprender sobre intervalos dissonantes e consonantes e como estes trabalham em uma composição . Os métodos de empregar várias linhas melódicas independentes são cruciais para o desenvolvimento de um estilo de contraponto .
instrução Contraponto é dividido em cinco elementos menores , começando com linhas melódicas que são iguais em ritmo e duração, e movendo-se em direção a uma forma complexa mais de contraponto que permite que o compositor a criar várias linhas independentes, com diferentes ritmos . Estes elementos da música progressivamente adicionar regras adicionais até que o aluno está escrevendo várias linhas independentes que poderiam funcionar por conta própria, mas também funcionam como parte de um todo maior musical de forma a criar harmonia.
Form
Analisando a forma geral de uma peça é um conceito importante no música .
música , a estrutura de uma peça é chamada forma . Assim como uma obra literária pode ser dividido em seções, parágrafos , frases e palavras , a música tem uma arquitetura semelhante. Seções em uma composição literária correspondem às seções dentro de uma composição musical. Parágrafos na literatura correspondem a períodos musicais. Sentenças em literatura correspondem a frases musicais , e as palavras podem ser comparados aos motivos musicais que são colocados juntos para formar melodias. A classe na qual a forma musical é estudado irá discutir cada um desses elementos em detalhe.